【專題報導】
依照過往閱讀紀錄片的經驗或是知識，人很容易嚴肅的將紀錄片預設立場：它必須承載社會關注，對議題剖析探討，即便是刻畫個人生命經驗，也期待能透過剪輯去反思紀錄片倫理。隨著年齡增長或是多元文化的接觸，看待紀錄片的想像或有某種程度的鬆動，但坦白來說，針對紀錄片功能性的探討仍舊大過對其藝術性感受的支持。
認識吳德淳導演，始於《簡單作業》這部剛獲得2010台北電影節最佳動畫片殊榮的作品。動畫的創新手法、實驗形式，一直是閱讀、討論動畫最有樂趣的地方，但是不諱言的，我認為《簡單作業》之所以會備受好評，除了創作形式上的驚喜外（運用如傳統皮影戲手法及詼諧的台語旁白），其故事細膩的連結現代人相似的親情經驗，才是主因。
也因此，在得知吳德淳導演以紀錄片形式發表作品時，心中多少有所預設，它將會是另一部更深入著墨現代人生命議題的《簡單作業》。於是在這樣的期待下，我觀看了《愛真》並實際與導演進行訪談，回家後整理錄音材料。然而，直到書寫的此時才不得不坦承，我開始省思紀錄片內含的藝術性格，迎面而來的確實，同樣能佔據人心。
在現代多元文化的交迭融合下，我們可以質疑將藝術形式作斷裂的分類是否有其必要，就有如吳德淳導演以影像作為創作形式，卻自在的橫跨了紀錄、動畫、實驗、劇情片類型，甚而以文字評論影像或是編劇。倘若我們能試圖打破頑固界限稍作釐清，或許便能輕易地領略《愛真》所帶來的寓意。
約莫十年前，劉漢忠從屏東北上，以一趟沒有周詳計畫的單車旅行作為純粹直覺的體會， 在無法回頭的狀態下，他進入一個不知前方是否有出口的隧道，一手牽著單車、一手摸黑扶著山壁前進，隧道很長沒有照明設備不見五指、被恐懼感籠罩，他說：這是一個穿越、一個經過，他在穿越黑暗後看見洞口照亮的光，進而對自己的生命做出一個重要的決定。之後漢忠在南投水里的山裡以兩年的時間，用他所謂「人天生具有的本能」以木質材料建造了自己想要的房子及生活器具，而後怡文因為喜愛這種簡單遵循自然的生活方式，便也投身其中共組家庭，《愛真》的記錄開始於女兒愛真出生三個月時候加入、接著兒子其寬出生、愛真上小學讀書，七年經過。
原文網址：http://www.anb.org.tw/news2_show.asp?tp=1&id=141
以影中人名「愛真」作為片名暗示極深，將「愛真」二字作為女兒的名字，宣示了漢忠／怡文貼近對真實生活的追求，而作為紀錄片名的選擇，則透露了導演為影片內容主旨的定調、對自我信心的喊話，這二字意義的掌握對攝者與被攝者而言，無疑是身處於廣闊世界的一項告白。
我們有時很難真正的掌握詩意，它們像氣息稍縱而逝，但並非真的逝去，它多半黏附在皮膚深處隱而不宣。山林裡的生活片刻即是如此，導演的影像語言優雅流暢，足以讓時間的經過自然合唱：風鈴、打雷、下雨、蟲鳴、鳥叫、孩童的哭嗚、嬉鬧、油鍋炒菜、柴火燃燒、機具鋸木聲響、吟唱，而人，在這其間行走。身處都市的你無法料想，自然能憑藉著大量的聲響，使人忘了爭奪自我主控權：人是否貼近自然、該如何從中抉擇、該如何產生自信，這些紛擾的疑問瞬時成為無聲的垃圾，唯一能做的就只有在影像劇場前，讓感官盡情的體驗。漢忠在影片裡有段話說：「 真正的享受其實是一種遊戲，像小孩子一樣的遊戲，其實有時候你在追求完美的時候，反而會失去那個很自發性的感覺。」是的，在生命中對直覺的感受莫過於此。
YouTube裡有一部不到二分鐘的影片《愛真的哼唱》，為2009台北詩歌節影像詩的入選作品，這段影片旁有著簡單的說明：「這段影像完全沒有經過設計，我們偶然拍下了一個七歲小女孩，對於大自然的感受。那天下著雨，小女孩很自然的像往常一樣爬到家裡屋頂， 她似乎在雨中感受到了什麼，因此唱出了一段自己的旋律與心情。」小女孩在屋頂上說了什麼？她說：（括弧內文字為加註之影像說明）
「在上面好涼快喔（她站在屋頂上）
好舒服的風（她坐了下來）
起霧了耶
你看那邊（手指向遠方的山）
起霧了
飄雨
飄到臉上
然後看那邊的霧（她起身，手指向身後）
看鳥飛
晚上
躺在那裡（指著房子／家）
看月亮（指向天空）
然後睡覺（走向更高的屋頂）
就是這麼舒服！（她在屋頂上愉悅的走著）」
（說完後，她開始即興的哼唱，此時鏡頭逐漸佈滿了雨滴）
相同的畫面也包含在《愛真》裡，假若《愛真的哼唱》是一首小詩，那麼片長約一小時的《愛真》便是將這家人在山林生活中散落一地的詩篇結集成冊。影片裡隨處是天地信息：她怎能毫無懼怕的站在屋頂上嬉戲、她直覺的感受力來自何處、她如何能毫不掩飾的表達情感、這裡是哪裡、誰在這裡生活？！
導演面對與自己人生經驗截然不同的一家人，光是持著攝影機觀察他們秉持著最簡單的生活、粗獷做菜、各自工作、孩童遊戲、恣意交談，每一次拍攝都是一回能量的汲取。漢忠很早即脫離體制，自己找到能在山林中生活的方式，而導演留學回國後馬上投入教職、結婚、生子，這其中所觸及的生命課題、創作、婚姻種種的思索，都使得記錄愛真一家的同時，也鏡像著導演自己面對生命的歷程。不論生活在何處，山林或是都市，被攝者與拍攝者之間終究相互靠攏，拍攝第五年後，吳德淳辭去專任的大學教職，終於產出信心勾勒出想像生活的藍圖。
我問導演：不論是《簡單作業》或是《愛真》都處理了親情，那必是所謂的人生創作大主題吧？答案出乎意料的，太未來的未來並不受寵關注，而是眼見所及的當下被什麼撞擊，那迎面而來的問題才是焦點：三十至四十歲時，處於親情尷尬的階段，便編導了動畫《簡單作業》討論離家遊子對故鄉的疏離情怯；面臨生活信心倍感懷疑時，即忍不住去記錄才剛因緣際會認識卻早以實踐想像生活的愛真一家，於是一路記錄了長達七年；為了給教學生涯的結束做一個交代，便大量的書寫影評作為備忘提醒；在察覺創作性格過於嚴肅枯燥時，便刻意的讓作品加入喜劇的元素，與不同領域才華的人合作激盪。
作為寫文引介的一場訪談，這過程其實進行的並不順利，並非吳德淳導演語多所保留，反之他在在展現了作為一個創作者可貴的坦然、謙遜以及熱情。於是，在這樣自我窘困的書寫狀態下，迫使了人得去反覆思量這其中或許隱藏了什麼道理。然而說穿了，那其實就是捫心自問究竟「感受」了什麼，妳／你從中感受了什麼？這是多麼容易又困難的問題，在《愛真的吟唱》裡我感受著內心被迫遺忘的童真；在《愛真》裡我感受「做」的自然自信（我們總是渴求更多的說服），在觀看吳德淳導演的影像作品與對話中，我則深深的感受到藝術形式的輕盈。
我想以導演受訪時的話語做這段感受之旅的註解：「 我覺得每個人不一定真的要到山林裡生活，但能就地在你的生活裡去創造自己的生活方式，在城市裡也可以創造，這是很有趣的，重要的是每個人能有意識的在城市裡找到一個自己舒服的方式，以後我或許也會去找這樣的人（拍攝），我相信有很多這樣的人，愛真一家人是一個極致的例子，像這樣的極致是可以傳達（感受）一些力量出來，就像我曾經受過他的影響一樣。」
