【專題報導】
當紙風車文教基金會執行長李永豐提出319工程的構想時，朋友多指他：別肖想！現任台北藝術大學助理教授、中華民國表演藝術協會祕書長于國華當時也 曾反對，甚至認為這個計畫注定失敗，因為活動焦點太多，分散在319個鄉鎮，「辦活動要是沒有一鼓作氣，長期抗戰會累死人的！」
等到319工程計畫上路，發現有80%鄉鎮完全沒有獲得捐款，于國華於是發起一個「三一九零零」計畫，就是每個人捐3萬1,900元， 讓每個鄉鎮獲得100元的捐款，而且捐款者的名字會登上每次表演時的感謝榜上。結果，這個計畫吸引了10多人參加，成為一個小型俱樂部，共為紙風車募進 50萬元。
于國華指出，紙風車劇團的向心力很高，只要決定要做什麼事，就一定會知其不可為而為之。
表演藝術
演出愈多，成本愈高
他也認為，做表演藝術很辛苦， 只有可以重複賣版權的藝術，收入才會高，因為不用一次又一次的親自演出。相反地，像紙風車這樣真人演出，反而會產生演愈多、成本愈高的問題，所以更需要大眾的捐款支持。
長期觀察台灣表演藝術生態的于國華分析，「紙風車」雖然不是國內營收最好、知名度最高的劇團， 但絕對是多角化經營最成功的劇團。不但技術、表演、紀錄片等子團體相當豐富，而且向心力高，這讓紙風車有能力去推動319工程這樣大型、長期的公益藝術表演活動。
于國華指出，過去大家對兒童劇的印象就是，一群大人裝扮成小孩，演戲給小孩看，可是紙風車不是這樣，做了很多跟兒童劇團沒有關係的活動，演戲時還會有很多台上台下的互動，很多專家就會覺得這是同樂會，不是兒童劇。
至於紙風車為了賺錢，讓員工有更好收入，被學界、藝術界撻伐說藝術性不夠。于國華認為，純藝術家是以自己為核心，想表達內心的想法而不受外界影響。 但是紙風車如果要營利，必須讓觀眾掏錢買票，劇作就必須要讓觀眾接受，這樣的挑戰更大、角度更廣，因為觀眾的口味是多元、多變的。
「創作者的多元價值，才是改變社會文明的力量」于國華說。紙風車把藝術訴諸於市場的挑戰跟風險比一般藝術家的挑戰更大，因為你想擁抱觀眾，觀眾卻不一定埋單。因此，藝術和商業之間不該有絕對的劃分，大家應支持紙風車以藝術去擁抱群眾的勇敢。
