顛覆經典 《雷雨2.0》批判90年代

剛結束在紐約研習半年的生活，大陸80後劇場導演王翀，以他的作品《雷雨2.0》首度造訪台灣。《雷雨》是曹禺的經典劇作，經由王翀之手，時間空間重設，描寫1990年代的新中國。王翀指出，1989年是中國人從廣場退回臥房的分水嶺，「當人沒有什麼可追求的，就只能追逐錢和肉體，這正是現在的中國。」

王翀北京大學法學院畢業，大學因緣際會接觸到大陸先鋒劇場前輩林兆華，就這樣決定投入劇場，之後赴夏威夷大學取得戲劇碩士。談及1989年，他說那年他才7歲，對那廣場的記憶，是從父母口中緩緩堆起的。至於《雷雨》這齣戲，高中時看過話劇的帶子，對那陳舊藝術的排斥油然而生。

布景細打造時代背景

王翀笑說在大陸做劇場，「保險」起見，有三T不能碰，分別是天安門（Tiananmen）、西藏（Tibet）和台灣（Taiwan）。但是上有審查政策，下有各式對策，像是《雷雨2.0》中象徵的時代，全劇沒有一句對話提及，靠的是舞台布景的細部營造，包括1990年春晚的影像、當時流行的冰箱品牌等。

王翀強調既然是2.0，就要從原來的文本跳出去，因此全劇僅保留原著1%的台詞，在舞台進行重組、拆分。如此顛覆經典的作法，恐被上頭扣上帽子。王翀腦筋一轉，請演員拿起原著逐字讀劇，之後將此影像報請審查，暫求順利上演。

《雷雨2.0》2012年在北京木馬劇場成功首演，王翀凸顯曹禺筆下，男性對女性的剝奪，暗指當前社會的「乾爹」文化，全劇聚焦女性，圍繞兩個沒有名字的女人。王翀透過戲劇舞台，對時代提出批判，更要以「舞台電影」手法，挑戰過往一種戲只能有一種排法的現實主義框架，大膽喊出《新浪潮戲劇宣言》。

台北水源劇場演出

舞台上的演出，透過4台攝影機現場捕捉畫面，即時剪輯播放，要讓觀眾有機會自由詮釋眼前的一切，另一方面則是對媒體文化提出批判，透過拆解營造的過程，探討螢幕上的真與假。《雷雨2.0》8月9日至11日台北水源劇場演出。