看戲還是看電影？ 《雷雨2.0》大逆反

舞台上有人在演戲，有人在配音奏樂，竟然還有1組攝影團隊拉著4台攝影機奔走拍攝、剪接畫面。台上演什麼，舞台中央的銀幕就放映出攝影機拍下的演出畫面。對觀眾而言，這過程似是看戲，又像看電影，或者更像是直擊拍片現場。視線紛飛錯亂，卻有種新鮮趣味。

舞台電影 王翀執導

這是中國新生代導演王翀執導的《雷雨2.0》，他將中國話劇經典的戲碼《雷雨》加以創新，影像與戲劇交融，試圖實驗出新的表現可能。王翀將這樣的形式取名為「舞台電影」：「這是我對中國話劇藝術的逆反。」

王翀出生於1982年，畢業自北京大學法學系、夏威夷大學戲劇所，自創薪傳實驗劇團，2012年曾在日本劇場大師鈴木忠志創辦的利賀亞洲導演戲劇節中獲得評委會獎。他近年執導的作品有《地雷戰2.0》、《中央公園西路》、《椅子2.0》、《哈姆雷特機器》等，是中國最受矚目的新生代導演。

王翀認為，中國的話劇表現至今仍是50年代的模樣，是那種「國家透過方方面面，意圖只提供一種觀點、單一角度的思想可能。」雖以藝術為名，但就是一種以說話為載體的口腔表演，美學程式單一。

取材經典 旨在顛覆

「舞台電影」的手法，則是直白曝露舞台表演、電影攝製、剪接配樂等種種環節，王翀嗆辣且直接，他說自己就是想要告訴大家，「所有東西都假的」。

 「時時刻刻，用整個舞台手段，提醒大家這就是在演戲，是在拍電影，我會提供雷雨的故事，但台詞只留百分之一。」

選擇《雷雨》實驗，原因就在《雷雨》是經典。王翀說：「要做中國戲劇的顛覆，就必須從中國自己的、最經典的下手。」

倫理悲劇 橫跨兩代

他說，《雷雨》在大陸，地位像是西方的《哈姆雷特》，「但是個將死的哈姆雷特。」

他說，西方重新處理經典，重點看新的處理方式，但在中國，所有再詮釋只是大同小異。

《雷雨》是中國劇作家曹禺的劇作，也是北京人民藝術劇院的保留劇目，歷年不衰。劇中描繪2個家庭、8個角色，彼此間的情感關係糾葛，橫跨兩代人的恩怨情仇，間雜亂倫、私生子等內容，堪稱是部家庭倫理大悲劇，談舊式家庭的崩解。

資訊爆炸 映視現實

《雷雨2.0》的內容，王翀以《雷雨》原著出發，卻收攏了繁雜的感情關係，聚焦女性，全劇以兩個沒有名字的女人為主角，從二女一男的情感糾葛開始，講述男人對女人剝奪、女人為難女人的不堪。

《雷雨2.0》去年在北京首演，很多觀眾不習慣這樣的演出，演後座談最常出現的問題是：觀眾到底該看哪個部分？最常出現的抱怨是：訊息太多，來不及抓取完整。王翀說，這正映現了資訊爆炸的現代狀況。

《雷雨2.0》9月九9日至11日在台北水源劇場演出。