YOURART藝游網:【每日藝聞】DAC-GRAME臺法科技藝術跨界表演《絲緒Threads》打破音樂與肢體的界限(世界首演│誠品獨享):YOURART藝游網

YOURART藝游網>藝文情報>專欄>每日藝聞

好康優惠

活動介紹

【每日藝聞】DAC-GRAME臺法科技藝術跨界表演《絲緒Threads》打破音樂與肢體的界限(世界首演│誠品獨享)

時間：2013/11/05

【每日藝聞】DAC-GRAME臺法科技藝術跨界表演《絲緒Threads》打破音樂與肢體的界限(世界首演│誠品獨享)

YOURART編輯林曉當‧撰文台北數位藝術中心

「音樂，就該使出全身氣力彈奏！」─《絲緒》不僅做到了，還打破了音樂與肢體的界限，完美地將兩者合而為一。

《絲緒 Threads》即將在「誠品表演廳」以及「第八屆台北數位藝術節」展開世界首演，其創作與製作緣起，猶如作品名稱一般，千頭萬緒地繪織著幕後科技研發者多年來的研發成果，匯聚出音樂、舞蹈與影像等多領域藝術家的驚艷創作風格。整場演出不僅展現科技互動藝術中罕見的靈動感，且透過輕盈而細膩的方式，將各類藝術質地轉換連結，一探更感性的科技意境。

演出製作單位─「台北數位藝術中心」(DAC)與「法國里昂國立音樂創作中心」(GRAME)合作已久，合作內容涵蓋深入技術層面的工作坊、公開展演活動，以及兩地藝術家國際駐村創作等，試圖以全面性的交流，聯合提升科技藝術在創作上的新境地。

本次共同製作節目時，兩個單位均對創作過程付出極大意志與諸多心力，共同催動了一場場橫越台灣與歐洲的排練，跨地藝術家的身心亦因此而緊密交織。《絲緒 Threads》特別引進GRAME精心研發的3D立體動態捕捉技術 (captation angulaire 3D) ，由舞者身體上的感應器與肢體動態做為觸媒，現場重新勾劃聽覺與視覺素材的變化。聲音與影像的原始素材，將藉由舞者動作重新轉化，在演出者的每一個呼息移動之間，每一幕音與影都彷彿是一種變奏，更宛如一種重生。

《絲緒 Threads》的創作團隊，除了近年來活躍於歐洲的台灣編舞家孫尚綺、新生代台灣數位藝術家葉廷皓外，還邀到智利音樂家Roque Rivas共同參與。Roque Rivas曾在法國龐畢度中心Ircam音樂音響研究院進行研究，並受龐畢度中心與法國許多藝術節邀請參與節目音樂製作。3D立體動態捕捉技術操作則是由 Christophe Lebreton擔任，他擁有聲音工程、電腦音樂設計、互動式舞台及樂器裝置設計等音樂與科技訓練多重背景，也是目前許多主流互動程式開發的靈魂人物。

這幾位成績斐然的創作者，在過去一年中，曾數度於台灣與歐洲進行實驗與排練，期盼共同從舞者肢體變化的律動感之中，尋找更多靈感刺激，以譜出益發相互呼應的音像質地。孫尚綺在編舞的同時，必須同時理解舞蹈動作與音像變化的牽動與界限，讓各種形式質地發展出來的千絲萬縷，得以藉由舞者的挪移展演，引領其中纖細多感且變化萬千的感知網絡，考驗甚鉅。但也因此，《絲緒 Threads》挑戰以「舞台編曲」為概念的全新表演形式，絕對值得觀眾一同到場聆賞期待。

節目資訊：

臺法科技藝術跨界表演《絲緒》 eslite Crossover–《Threads》
演出時間：11／22（五）19:30 11／23（六）14:30、19:30
地點：誠品表演廳 (台北市信義區菸廠路98號B2--臺北文創大樓B2)
http://www.yourart.asia/news/show/12261

演出者：
編舞／孫尚綺
舞者／安娜寶拉‧雷索（Annapaola Leso）、魯本‧黑尼雅思（Ruben Reniers）
聲音／羅格‧里瓦（Roque Rivas）
影像／葉廷皓、富貴列車互動技術研發／克里斯托夫‧勒布頓（Christophe Lebreton）
影像程式研發／王連晟、葉廷皓
國際協調／孫平
執行製作／陳品伊、廖芝涵
技術支援｜林維源、施叡凝、岳意強、吳嘉峻、林佩臻、林志鴻
燈光工程｜有夠亮有限公司

指導贊助單位：文化部
主辦單位：財團法人數位藝術基金會、誠品表演廳、法國里昂GRAME國立音樂創作中心
承辦單位：台北數位藝術中心
票價：600元/800元兩廳院售票系統

延伸閱讀：

孫尚綺

二 ○○一年，年輕的男舞者孫尚綺決定離開台灣，到德國跳舞。從紐倫堡、思圖卡特、再到法國里昂，最後落腳柏林。九年的時光，孫尚綺從舞團簽約舞者，變成自由舞蹈工作者；從一個沒沒無聞的台灣舞者，變成榮獲思圖卡特國際獨舞藝術節編舞金牌獎、國際藝術節邀演不斷的耀眼新秀。當年迫使他離開台灣的理由，說來這麼簡單：「我覺得我的身體可以做更多，但在台灣，我找不到一個舞團可以讓我這麼做。」

【孫尚綺╳表演】一輩子的編舞課文/孫尚綺

理想與現實一直以來都在互相拉距。怎麼樣實踐夢想，找到屬於自己的平台，是一項長遠的規畫和不間斷地堅持。

從事藝術的人，很脆弱，很敏感。為了找到最原創的動力，寧願把自己關到一個極小的世界看清自身思維的原貌。對藝術家而言，原創是最堅實的基底，但它本身並不完美，更需要呵護和建立。在現今社會的速食環境底下，投資報酬的風險變得特別重要，連帶也讓表演藝術經常被牽著鼻子走。

我個人比較嚮往自由空間的創作方式，能不被舞團和經紀公司的經營政策左右。因此，我也曾是一人舞團，直到近幾年才有志同道合的朋友陸續加入。但在歐洲，一人舞團要生存並不是件容易的事，除了得在創作理念上持續增進視野，舞碼的製作面也要多注意現今時事的發展，甚至人員的調動、變遷等，都會影響到經費補助，甚至改變藝術型態的走向。

無論當今現象如何多元，創作，仍然擺在第一位。

要跳離這個競爭的大鍋爐，唯一的方法就是尋找風格。我自己是從獨舞中被認識，再學習把自身經驗傳遞給他人。接著，以身體語彙為底，轉進編舞的領域。舞蹈予我，是心理的，是人、性、情的精神，遠在動作形式之上。我指的風格，是建立在過程中，而非設計它的結果。但編舞，可以是邏輯性的思考，有著「主觀」、「客觀分析」和「極度剝削自己」的三重人格，這三方思考經常在我腦中交縱匯流。

我不喜歡一常不變的事情，也許如此，我才走上編舞這條路。我也不崇尚完美主義，因為那只是個死硬模式，達不到滿分，才是創作中的實驗精神。如果舞蹈是對土地的一種連結，那編舞對我來說，就是遊走在天空。

從小，我就不是個多話的人，默默觀察勝於開口表達。我把思緒放進身體，用編舞來表達情緒，把文字化為影像。舞蹈的原創力，來自於身體中無法言語的美感衝擊，藉由編舞，把它更加放大地凸顯。用當代的角度解析，原創不是只有美，它更具衝突、破裂性；原創的美，源自它本身潛在的暴力，更有一種樹立新精神的企圖。

近幾年，我在台灣和歐洲接連有作品巡演，也陸續與多媒體、樂團合作，把各式想法放上舞台。編舞，似乎更貼近於編導一職。如何在不同的藝術媒介裡統合，在舞台上找到屬於它的情緒、思維和角度，不僅是對我個人的磨練，也反映了我對他人的態度。這門一輩子的修養功課，能用編舞來學習，再辛苦也值得。

http://artevent.eslite.com/report-page-607