YOURART藝游網:【每日藝聞】聆聽遷徙之聲《在巴黎歌唱越南風景：Huong Thanh》重新演繹越南民歌:YOURART藝游網

YOURART藝游網>藝文情報>專欄>每日藝聞

好康優惠

活動介紹

【每日藝聞】聆聽遷徙之聲《在巴黎歌唱越南風景：Huong Thanh》重新演繹越南民歌

時間：2013/11/25

【每日藝聞】聆聽遷徙之聲《在巴黎歌唱越南風景：Huong Thanh》重新演繹越南民歌

YOURART編輯林曉當‧國立中正文化中心新聞聯絡人陳意羚黃惠榮王瓊英彭懿芬施舜馨

遷徙是一種置身未知與變化的歷程，移動本身與路上遭遇所帶來的衝擊是如此巨大，使得它成為古今中外，不同音樂範疇創作者與演奏家的共同演繹主題。無論是個人或是集體的遷徙經驗，總是以多元、異質的方式形塑著個體的音樂實踐。2013【我是這樣看世界】系列以「遷徙之聲」為題，為觀眾引介聆聽與思考遷徙之歌的三種面向。

越南的傳統戲曲種子在法國開出奇異花朵

Huong Thanh(香清)出身越南知名傳統音樂世家，她的父親是才隆戲（Cai loung）的名角。從小就讀音樂與劇場學校，16歲即登上職業舞台；越戰後、於1977年隨家人移居巴黎後，初期致力推展越南傳統曲藝，直到認識爵士樂手Nguyen Le，開啟了跨文化音樂融合的嘗試。

嗓音溫潤細膩悠遊傳統與前衛

才隆劇(Cai Luong)在越南的地位猶如台灣光復後的歌仔戲，受中國戲曲影響很深。Cai意為改良，Luong是更加美麗。20世紀初，原本的越南傳統戲曲開始沒落，才出現『改良戲』才隆，將傳統戲曲的演唱、舞蹈、舞台的布景與服裝結合創新成一種改良音樂劇。曲調自由連時裝也可入戲，極受民間歡迎。Huong Thanh則總是以她溫潤的嗓音與細膩的轉音及變幻著名，展現獨特的表演風格。

曾受邀於聯合國大會演出、07年甫獲法國世界音樂大獎

自95年至07年， Huong Thanh嘗試融合的樂種不僅只於前衛爵士與才隆戲，更先後納入北非、聲音景觀（soundscape）雕塑、爵士融合、日本箏等元素。出版的專輯均廣受好評，如今已是全球著名的越南裔旅法歌唱家。曾獲得法、德、捷克、美國多項爵士樂大獎，97年並受邀至聯合國教科文組織（UNESCO）世界人權宣言年度慶祝會上演出。2007年獲頒法國世界音樂大獎(Prix France Musique Des Musiques Du Monde 2007)。

全新編制，重新演繹越南民歌

本次音樂會，Huong Thanh與兩位同樣來自巴黎的越南音樂家，將重新詮釋越南民歌，也分享他們對於「傳統」vs.「創新」、「國家音樂」vs.「世界音樂」等看似對立觀念的看法，其見解又如何反應在他們的音樂之上。期盼能讓我們一窺認同混雜、跨界理想實現的應許之地。

節目資訊：

我是這樣看世界《在巴黎歌唱越南風景:Huong Thanh》 Ways to Listen to the World- Huong Thanh
時間：2013/12/15(日)晚19：30
地點：國家演奏廳-台北市中山南路21-1號
http://www.yourart.asia/news/show/8465

演出者：Huong Thanh Trio
主唱（vocal）：Huong Thanh
獨弦琴（Dan Bau, Vietnamese monochord）：Daniel Nguyen
打擊（percussion）：Hong Nguyen

說故事的人：朱夢慈（法國高等社會科學院音樂、歷史與社會學博士、台南藝術大學民族音樂學研究所助理教授）

延伸閱讀：

Huong Thanh

巴黎女歌手Huong Thanh本籍越南人，1977年移居巴黎，是巴黎前衛樂界非常重要的女歌手。她來自一個傳統音樂家庭，她的父親Huu Phouc是著名的Cai luong（才隆）音樂家。

Houng Thanh十歲開始正式學習歌唱，因為父親是知名音樂家，越南傳統戲曲人士經常出入她的家庭，這些人都成為她的老師。十六歲那年，Huong Thanh正式登台獻藝，移居巴黎後，她則和父親的才隆劇團四處巡迴歐洲的越南社區表演。直到1995年，她遇見越南裔爵士樂手兼製作人Nguyen Le，才踏入爵士融合領域。他們合作的第一張越南民謠融合作品「越南故事」（Tales from Vietnam）獲得許多雜誌評選為1996年最佳專輯，而後，在1999年又推出「月與風」（Moon and Wind），同樣獲得極高評價。

第三張專輯「蜻蜓」（Dragonfly），Nguyen Le與HuongThanh這對搭檔企圖延續以往的融合概念，大量將北非音樂的打擊特色、聲音景觀（soundscape）雕塑、爵士融合（jazz fusion）與南越的民謠做結合。由於南越的音樂與北越音樂在傳統脈絡上不同，南越音樂沿襲宮廷音樂的傳統，走的是室內樂路線，歌詞多半為押韻詩，越南語為「六音」的音調語言，歌詞的發音往往便決定了曲子的旋律，因此在表現上，更強調字間的韻腳、重音與旋律的貼合性。

這張專輯除了以融合手法表現越南傳統民謠，也選了Huong Thanh所擅長的才隆音樂。所謂才隆是越南的一種改良音樂劇，興起於1916到1917年間，以南越的室內樂為基礎，結合北越的戲劇音樂Hat Boi與Hat Cheo，再融合西歐與中國音樂。1954年以後，才隆音樂才脫離戲劇形式，變成表現內心獨白的藝術形態。

專輯裡，也使用大量西方樂器與越南傳統樂器結合。譬如才隆吉他、song lang腳踏板、箏與越南傳統的獨弦琴dan bau。越南的獨弦琴和西方的monochord或中國的一弦琴不一樣，它需要非常特別的演奏技巧，弦的一端固定，另一端架在一個木製或竹製的活動桿上，附在琴的另一端，以左手向前後移動，造成弦的張力變化而發出不同音高。越南的獨弦琴音量非常小，需要額外架設擴音設備，是重要的獨奏樂器。

才隆劇(Cai Luong)

越南的音樂系統可粗分為南越與北越，雖都是五音音階，但是南越的五聲與北越的五聲不同，南越的較為婉約，而北越的較為活潑明亮。基本上，南越音樂比較接近宮廷音樂、室內樂等藝術音樂路線，而北越則朝民間劇場發展。1916到1917年間，南越的音樂愛好者將越南的傳統音樂融合西歐或中國音樂的影響，發展出「才隆」（cai luong）。這是一種改良劇，在1930年代大為風行，到了1950年代，南越將才隆脫離戲劇形態，變成表現內心獨白的藝術形態。

才隆（Cai Luong）是越南的一種改良音樂劇，興起於1916到1917年間，以南越的室內樂為基礎，結合北越的戲劇音樂Hat Boi與Hat Cheo，再融合西歐與中國音樂。1954年以後，才隆音樂才脫離戲劇形式，變成表現內心獨白的藝術形態。

南越音樂沿襲宮廷音樂的傳統，走的是室內樂路線，歌詞多半為押韻詩，越南語為「六音」的音調語言，歌詞的發音往往便決定了曲子的旋律，因此在表現上，更強調字間的韻腳、重音與旋律的貼合性。

越南音樂

越南音樂受到多種民族文化影響，種類繁多。古代音樂多為寺廟音樂。中國的雅樂、儒家音樂、道教音樂、佛教音樂及其演奏方式和使用的樂器很早就傳入越南。公元10世紀以前，越南已發展了一系列打擊和吹奏的民間樂器，如鼓、鑼、鑔、蘆笙、葫蘆笙、竹琴等。10世紀至15世紀，在民間音樂的基礎上形成了宮廷音樂，又融合了中國宮廷音樂的特徵。越南宮廷音樂起源於今越南中部，受到漢音樂和占婆音樂雙重影響。中國的一些戲曲唱腔（如潮劇）也傳入越南。

15世紀末至18世紀，越南的樂理（台音律、音階、調式、工尺譜等）、樂器（如月琴、琵琶、二胡、箏等）以及戲曲音樂、說唱音樂（大鼓詞等）與中國類似，月琴和箏演奏的古雅曲《征婦》、《南哀》《南春》（《流水》）、《連環》、《金錢》、《元宵》、《龍虎》等曲的曲譜留存至今。19世紀，由於西方文化的影響，越南開始出現以民歌基調為基礎的新興歌劇和歐式音樂風格，越南現代音樂逐漸萌芽。現在普遍使用的樂器有主要民族樂器有獨弦琴、箏、揚琴、二胡、三弦、笛、嗩吶、海螺、鑼、木魚、鈴、鼓等。

雖然受中華文化影響，但越南音樂在本質上仍屬於東南亞音樂[來源請求] 。越南與竹文化和青銅文化相關的竹製和銅製樂器種類很多，按照音符排列式的定音或不定音的打擊樂器十分流行，表演時合奏多於獨奏。在樂理方面，越南從15世紀開始使用「四宮音階」(南北、黃鐘、大食)取代中國的「五宮音階」(宮、商、角、徵、羽)，與越南語的6個聲調的特徵相契合，因而具有音色美、音域寬、滑音多、共鳴泛音長等特點，南方音樂則混合了不同民族的特徵。

20世紀初，越南現代音樂開始出現和發展，從戰爭時期的革命歌曲、交響樂，到大型電影配音樂，越南音樂取得了很大進步。文高、阮廷詩、阮商、阮文子、劉友福、杜潤、春紅、黃越、鄭公山、青松、阮春括、陳環、黃雲等一批近代音樂家貢獻了大量作品。民謠也流行於坊間，表演形式主要有說、吟、呼、唱、俚、歌六大類，其中唱包括桃調、僑調、春調、盲調、鼓調和官賀調等，以北寧官賀調最為著名。官賀調的主題多為歌頌愛情，其次還有離別、友情、遊樂、生產等內容。曲調有300多種，現存歌曲500多種。民間演唱形式多為男女對唱。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B6%8A%E5%8D%97%E9%9F%B3%E4%B9%90