窯火中的交響詩－孫超陶版畫創作集

中華文化總會為突顯中華文化在臺灣之創新風貌，特舉辦「巨椽」系列邀請展，以彰顯臺灣當代傑出藝術家的畢生成就與傳承之功，並藉此向藝術家致上最高敬意。2014年2月15日(六)至4月13日(日)，本會特別邀請台灣研究結晶釉的先驅－孫超先生，舉辦「窯火中的交響詩」陶版畫創作展。

孫超先生1929年出生於中國徐州，經歷過中日戰爭、國共內戰，投身行伍十六年，1949年輾轉來台，退伍後一心向學，進入台灣國立藝專美術科就讀，主修雕塑。1969年進入故宮器物處工作，負責保管陶瓷和玉器，而後進入科技室，進行古陶瓷復原研究，在毫無化學基礎的情形下，自初中的化學課本讀起，憑借一股窮其原理的本性，竟能將中國歷代釉方皆一一重現，背後的毅力與實驗精神令人咋舌。1974年矢志專心於陶藝創作，毅然離開故宮成立個人工作室，歷經多年實驗終於掌握結晶釉的表現方法，並於1981年中日陶藝展展出台灣第一個結晶釉成品，一舉震驚陶藝界。隨後前往義大利、法國等地參加國際陶藝展，作品更被英、法、美、德等國之大型博物館典藏。1990年2月，於巴黎受到藝術家Frantisek Kupka不斷追求多元畫風的啟示，自器型的創作轉向平面陶版畫發展，克服瓷版的尺寸、平整度、燒製等技術困難，以多元的上釉手法及運用自如的技巧，表現點、線、面空間變化與釉色，建構出墨彩釉畫的寫意詩情。1996年更創作出全臺灣最大的瓷版畫《天啟》（670×138㎝），氣勢磅礡。2001年時出版《窯火中的創造》一書，無私公開30年來所研究之釉方火表及機械設計供後學研究，孫超先生曾言：「藝術的發展要繼往開來，公開我所有的釉藥研究，是要後學者有所遵循，而能將陶瓷藝術推向更高的境界，不要像我一樣無知的摸索，曠廢寶貴的時光。」展現一位泱泱大師無私傳承的風範。

本次將展出孫超先生陶版畫近作十餘幅，以陶瓷釉彩作為畫作原料十分少見，在其噴、刷、淋、灑兼用的技法當中，是一種解放，大膽且自由的表達繪畫上的創作空間，加以結晶釉之晶瑩靈動，更成為畫作中點睛之處，打破了陶瓷的傳統個性，將陶瓷藝術帶往現代工藝的新境界。