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【每日藝聞】斯立戲劇《驢得水》透視大陸當代社會時事描述人性因慾望而迷失的黑色幽默話劇

時間：2014/05/22

【每日藝聞】斯立戲劇《驢得水》透視大陸當代社會時事描述人性因慾望而迷失的黑色幽默話劇

YOURART編輯林曉當‧廣藝基金會新聞聯絡人楊佩芬吳昱玟

本周五松山文創園區眾星雲集，可不是五月天要來開唱，而是有「神劇」之稱來自北京由至樂匯舞台劇、哲騰文化和斯立戲劇聯手出品的《驢得水》，上周在高雄首演造成轟動之後即將以巨星架式席捲台北。所有藝文界的星星、大佬們，以及眾多藝文團隊及藝文媒體，在本週末將齊聚松山文創園區，就是為了一睹《驢得水》的魅力。

廣藝2014兩岸小劇場藝術節繼上週北京黃盈工作室「未完待續」首演後票房即呈倍數成長之外，今年『兩岸小劇場藝術節』系列中最眾所注目的就是《驢得水》，這個演出巡迴北京、天津、上海、杭州等地，觀眾總數超過20萬的大陸「神劇」戲稱史上最大的『黑驢』，令台灣藝文界人士慕名已久。哲騰文化傅若岩總監更不諱言的說：「這齣戲已經為我們賺進100萬人民幣了」。早在一個月前媒體就以大篇幅報導《驢得水》這齣意外通過大陸最嚴謹的審批制度的「神劇」，120分鐘的演出肥瘦相間、不甜不膩、辛辣有度、味道剛剛好。邏輯清晰，價值指向明確，誰都能看懂它在說什麼，觀劇之痛快無非在於觀者和創作、表演者達到高度的精神統一，表面的爆笑下面藏着默契地會心一笑，劇中什麼都說了又好像什麼都沒說，這狡猾的創作也算是水準體現之一。

《驢得水》的故事發生在上世紀二、三十年代，講述有人用一頭驢來代替一名不存在的英語教師來領薪水，由此衍生一系列意外、欺騙，催生了一連串的衝突，製造了令觀眾心潮起伏的情節。時間是民國31年，地點是荒僻的山村小學，狀況是缺水，也沒錢。無水可用，於是養了一頭驢子來挑水；缺錢養驢，那麼就把這頭驢謊報成新聘的英文老師來領薪水。乍看是個兩全其美的聰明辦法，哪知道會天翻地覆一路鬧到不可收拾的地步。這是至樂匯舞台劇、哲騰文化和斯立戲劇聯手出品的《驢得水》。令人費解的是，這故事不僅設定的年份古早，又盡是一些遠在天邊的鄉民瑣事，怎會切切打中了北京、上海、天津等地的現代都會觀眾，讓大家神來神去的讚不停──他們這樣形容《驢得水》：神本子、神台詞、神乎其神、借古諷今的史上最神話劇……曾聽人說，北京的小劇場票房有這麼一個特色：演後的口碑往往比演前的宣傳更給力。《驢得水》絕對是個好例子，從首演時觀眾稀稀落落，到後來的瘋狂加演、一票難求。一頭無辜的驢子，加上一夥因為善良所以連連犯錯的好人，引爆了一連串無止境的鬧劇，這便是讓觀眾一邊爆笑、一邊直面世態炎涼的《驢得水》，但最終得以用光明結尾收場，顯示出"人之初，性本善"的本真力量，符合觀眾的期待。

「大家都以為我們寫政治，其實不是，我們寫的是人性、寫的是自己。」編導劉露說，當時他們正在安排另外一齣戲劇製作和宣傳，演員上電台回來說一則聽到的新聞，大家很興奮：「來編成一個故事吧！」於是劉露和周申兩人寫好架構，再到劇場和演員集體創作，每個演員都把自己的個性和生活寫進詞裡，「後來發現有問題的不是環境和體制，是人性，寫到最後都在書寫自己。」

劉露說，在快速發展的時代和社會中，人性很難獨立思考，成為「有目標、沒理想」人云亦云的狀態，當沒有底線的時候，人性更會一步步淪喪。《驢得水》是網路上都找得到的開放文本，大陸各大專院校經常拿來排練，在爆笑喜劇、苦情悲劇的輕鬆載體下，讓更多人接觸文本後能獨立思考。

到外地巡演，這次在兩岸小劇場藝術節能有高雄七成、台北滿場的票房，劉露十分開心，認為沒有當地名氣的情況下，這麼多觀眾能自發性買票入場看戲，顯示台灣觀眾購票習慣普及、也關心劇場生態，劉露更期待演後座談裡的交流，希望能聽到觀眾各種不同的心得迴響。

在大陸好戲退場之後，緊接著還有三檔台灣好戲，由七年級產量豐富又勤於跨界的創作者王靖惇、廖俊凱、楊景翔，帶來三齣在第一版首演前門票均秒殺完售的《我為你押韻-情歌》、《台北詩人》、《寄居》，三齣作品從又辛辣又哀傷的角度，探討從家族史到當代流行文化或全球化的反諷、甚至都會居大不易的切身議題。

今年「兩岸小劇場藝術節」在眾多演出及社會議題下被夾殺的宣傳辛苦，各家劇團除了努力跑活動衝票房之外，更使出絕技，動見体劇團搬出『只有在《台北詩人》演出現場，才可以獲得王添源限量絕版詩集，想買也買不到的詩集～絕版感動回饋！！！』超殺的伎倆，讓看過首演的觀眾，甘願的為了這本絕無僅有的詩集再來看第二次，《沒有ISBN的詩集》收錄了王添源的私密童年記憶、愛情觀等人生歷程，也涵括對戰爭、生態浩劫、都會百態等現代文明發展的宏觀。而號稱最會賣票的狂想劇團《寄居》導演廖俊凱更祭出『票房完售減重20公斤』的獨門絕招，以另類的宣傳手法讓支持他的粉絲紛紛想助他一臂之力。

2014《Live Your Life》則是強調『生活有戲』的概念闡述，映射出當下青年一代的困惑與需索，如何在時代的洪流中掌握自己想要的生活價值，同時也在資訊碎片化時代，重新展現劇場不可或缺的現場(live)性，是當下，也是預言，是哀矜勿喜，也是深切反省。以反思生活的態度及近年票房認證的經典劇碼為前提選擇，試圖將小劇場的即時感受與現場渲染力，更貼近大眾的生活。

「2014兩岸小劇場藝術節」自5月2日開始，在松山文創園區多功能展演廳與高雄駁二藝術特區正港小劇場、北京77文創園區77劇場陸續登場，兩岸共十齣戲71場的演出。在這長達兩個多月的旅程中，台上台下、此岸彼岸究竟會激盪出怎樣的對話火花呢? 希望讓每一齣100多分鐘的故事，都能與所有觀眾朋友的人生歷程，做出一次最熱烈地擊掌！

節目資訊：

2014兩岸小劇場藝術節Live Your Life ─《驢得水》
時間：2014/05/16 - 2014/05/25
地點：高雄正港小劇場/松山文創園區多功能展演廳
http://www.yourart.asia/news/show/17190

2014兩岸小劇場藝術節《Live your Life》
時間：2014/05/02 - 2014/06/08
地點：臺北，高雄
http://www.yourart.asia/news/show/19530

◎ 為了回饋讀者及觀眾，限量出版最後一冊王添源《沒有ISBN的詩集》，在《台北詩人》演出現場以樂捐方式取得，所得扣除成本全數捐給公益團體
取得方式：於《台北詩人》演出現場，以自由樂捐方式憑票根，一票可領一冊限量發行，領完為止。

延伸閱讀：

周申與劉露

為戲劇學碩士。由兩人共同執導的戲劇作品主要有：
小劇場話劇《禿頭歌女》2007年
大劇場話劇《三姊妹》2006年
小劇場話劇《朱麗小姐》2006年
音樂劇《老婦還鄉》2003年

至樂匯舞台劇

中國•至樂匯舞台劇（China Joyway Drama）成立於2010年，主要致力於舞台藝術的拓展和傳播。旗下的"至樂匯怪咖劇團"是目前戲劇界炙手可熱的品牌，它嘗試讓中國傳統藝術與來自西方的話劇進行各樣有機結合，這是一種探索，更是一番實踐。至樂匯自2010年8月成立以來，憑借其作品特立獨行的爆笑喜劇效果，荒誕黑色的敘事風格，尖厲辛辣的主題呈現，完全打破了人們腦海中固有的戲劇表達模式，改變了觀眾傳統意義的觀劇心態，成為中國荒誕喜劇的旗艦品牌。

至樂匯是戲劇界一直踐行以"制作人中心制"為主的商業劇團典範，秉承"中國•創造"的自主自立精神，更好的吸收先進經驗，結合本土特色，致力創造出glocal(globe+local)全球本土化的作品，並逐步成為行業內最受關註的領軍品牌, 被媒體及評論界譽為"三大商業劇團之一"。沒有至樂匯就沒有新驚喜！No Enjoy No Crazy ！

哲騰文化

哲騰文化於2013年由總監傅若巖率先提出"哲騰演出運營院線"的理念，致力打造民營戲劇運營公司的專業性品牌。首次將"院線"概念植入戲劇運營當中，以京滬兩地為主陣營，以期將戲劇藝術擴散至全國多個城市，形成宏觀的戲劇大環境。簡而言之，若將哲騰演出運營院線比作一間戲劇大超市，那貨架上的每一件商品即是每一部優秀導演的最具潛力的戲劇作品。在這間超市不斷整理完善自己內部結構的同時，亦積極采購大量優秀劇目，作為平台將更多的好戲推廣至全國各個角落。

自08年成立初至今，哲騰文化已成功推出《驢得水》、《P.S.我愛你》、《Hi，米克！》、你好系列三部曲之《你好，打劫！》、《你好，瘋子！》、與深圳聯合出品《城市魔方—三顆豆的飆悍手記》《兩只螞蟻的地下室》、與陜西人民藝術劇院聯合出品《當青春不再懷念蝴蝶的傷》。2013年，哲騰演出運營院線運營了近60部戲，全國巡演場次達565場。多個劇目演出場次破百場，《P.S.我愛你》，《你好，打劫！》，《你好，瘋子！》，已連續三年受邀參演"正港小劇展" ，《你好，瘋子！》此次的台灣演出周期突破以往，載譽歸來。

"一個演出運營院線，只到過北京、上海、深圳演出過沒什麽可牛的，你要真正到過很多之前想都想不到的地方，讓當地的觀眾看到你的演出，讓他們看到原來戲劇是這樣的，這才是真牛。"2014年，哲騰將一如既往承擔使命，力求演出量突破600場，精益求精。

斯立戲劇

"斯立戲劇"創立於2008年，創始人為周申和劉露，至今已有五位成員，他們都來自於中央戲劇學院。

工作室創立至今，創作了原創話劇《如果、我不是我》和《驢得水》，併排演了經典作品《三姊妹》（契訶夫著）及《禿頭歌女》（尤涅斯庫著）。2013年，工作室推出了原創作品《梵高自傳》。

雖然是新生代的創作團隊，但斯立戲劇並不以"先鋒"自居，他們認為"藝術創新"的基礎是"技術傳承"。"斯坦尼體系"和"衝突學說"是斯立戲劇創作的指導。斯立戲劇不認同"藝術"和"商業"的對立，他們認為好的商品未必就是好的藝術品，但好的藝術品一定會是一件好的商品。

斯立戲劇在藝術標準上的堅持，行內是出了名的，"寧可不做也不妥協"使不少投資者望而生畏，但他們創作出的作品卻並沒有表現出孤芳自賞式的偏執，而是能夠做到雅俗共賞，並在市場上獲得巨大的商業成功。