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【每日藝聞】雲門推出林懷民風格迥異雙舞作「白水」與「微塵」十一月國家劇院世界首演

時間：2014/08/18

【每日藝聞】雲門推出林懷民風格迥異雙舞作「白水」與「微塵」十一月國家劇院世界首演

YOURART編輯林曉當‧雲門舞集新聞聯絡人詹子慧劉家渝‧攝影劉振祥

雲門四十紀念作「稻禾」之後，林懷民歸零再出發。十一月十九日將在國家戲劇院，發表兩齣全新作品：「白水」與「微塵」。今日（八月十八日）記者會上，二十三位舞者現場演出「微塵」片段，舞畢，林懷民當場紅了眼眶，沙啞略帶哽咽的說：「…希望世界各地的災民都能回到平常的生活，希望不要再有戰亂或災害發生…」

「白水」明亮清雅，「微塵」濃烈激昂，好像是檸檬水與伏特加。林懷民難得的短篇作品，風格迥異雙舞作同台競演，備受注目。德國舞動藝術節，與國家表演藝術中心國家兩廳院攜手聯合製作，並約定明年六月前往德國演出。NU SKIN如新集團、和碩聯合科技、環鴻科技、東培工業等企業也熱情贊助雲門本季公演。台北首演後，十二月起將巡演桃園，台中，嘉義，高雄。備受國際讚譽的「松煙」則將於十一月廿七起，在戲劇院經典重現。八月三十一日前預購票八折，請洽兩廳院。

記者會上，國家兩廳院藝術總監李惠美表示，兩廳院一直是表演創作者圓夢的舞台，而雲門的舞作長年給觀眾心靈休憩的地方，每次合作，我們都會回到初衷，重新找回感動。雲門的作品向來與社會、土地直接連結，與兩廳院著眼公共事務的性格，不謀而合，這次的作品必然感動，令人期待。

NU SKIN如新集團大中華品牌傳播副總裁盛子人也說，自己是花蓮人，去年在台東池上欣賞雲門在田裡的表演，深受震撼。NU SKIN如新集團自二〇〇八年開始與雲門合作，希望累積一點一滴「善的力量」，讓台灣的朋友接觸國際，尤其許多偏遠地區的孩子有機會走進劇場，也透過與這塊土地上藝術家的合作，讓台灣的生命被看見。

林懷民分享了這輩子最難忘的演出之一，是二〇〇三年為墨爾本藝術節開幕的「行草貳」，舞作的沉靜與美，震驚全場，時代報以半版篇幅讚譽：「觀眾自始至終全神貫注，劇場充滿能量與張力；只有偉大的演出才能如此權威地掌握觀眾的注意力。」並獲選「評論獎」與「觀眾票選最佳節目」。去年，林懷民終於為自己心愛的這支舞找到了合適的名字「松煙」，他說「題目給人想像」，這齣像松煙墨一樣「淡雅、漂亮」的作品，十月將赴大陸巡演，並於十一月在台北經典重現。

提到新作「白水」，林懷民直言自己喜歡水、雲的變化莫測，數位爆炸的今日，許多人對事物的認知，都是來自電腦、電視的虛擬圖像，對山川美景的印像很少來自親身感受，林懷民透過「白水」的投影風景辯證虛實。「稻禾」視覺強檔再度合作：攝影師張皓然拍攝山澗大海水紋激湍；王奕盛至今兩百多個工時的加工變形，設計出「白水」科技味十足，高潮迭起的影像。

在法國作曲家薩提的鋼琴聲裏，彩色影像化為黑白，身穿棉質素白衣裙的舞者翻躍起落，呼應影像中的白色波紋。電腦作圖運用的綠色線條陸續浮現，霸氣地操控流水圖像的變化。強烈的科技感取代滔滔水流的自然風情，也顛覆了觀眾對雲門的固定印象。舞至終結，黑白畫面逐步轉回彩色山水。「白水」彷彿是「見山是山，見山不是山，見山還是山」的趣味演譯。

「微塵」採用蘇聯大師蕭斯塔科維契膾炙人口的「第八號弦樂四重奏」。一九六〇年，蕭氏到二戰晚期盟軍地毯轟炸的古城德勒斯登，在兀仍斷垣殘壁的都市，他用三天的時間，寫出這首傷慟的傑作。樂曲出版時，他將四重奏題獻給「法西斯與戰爭的受害者」。

在寫給好友的信裡，蕭斯塔科維契說：「我覺得，當我去世時，不會有人譜寫四重奏來紀念我。所以我決定自己寫一首。」

十年前，林懷民就想把這首音樂編成舞作。近年世事動亂，災禍不斷，激發他嚎叫出這齣悽愴撼人的輓歌。熾熱的紅黑背景，煙霧瀰漫，在摧枯拉朽的絃樂驅迫下，舞者驚惶奔逃，交臂反抗，一再潰敗。愈聚愈濃的灰煙中，舞者撐持身軀，勉強站立，那些「淒慘的無言的嘴」一開一闔，宛如出水殘喘的魚。

節目資訊：

雲門舞集「白水」「微塵」 CLOUD GATE 「White Water」「Little Dusts」
http://www.yourart.asia/news/show/25762

台北國家戲劇院 11/19-22(三-六) 19:45 11/22-23(六-日)14:45 11/22演出同步錄影
桃園展演中心展演廳 12/6(六)19:30 12/7(日)14:30
台中市中山堂 12/12-13(五-六)19:30 12/14(日)14:30陸府建設專屬場
嘉義縣表演藝術中心演藝廳 12/19-20(五-六)19:30
高雄市文化中心至德堂 12/26-27(五-六)19:30

11/20(四)演後林懷民答客問

雲門舞集「松煙」原題行草貳 CLOUD GATE 「Pine Smoke」 (Cursive II)
http://www.yourart.asia/news/show/25759

台北國家戲劇院 11/27-29(四-六) 19:45 11/30 (日)14:45

11/27(四)演後林懷民答客問

延伸閱讀：

雲門舞集

雲門舞集，是一個台灣的現代舞蹈表演團體，於1973年由林懷民創辦，也是中華民國台灣第一個職業舞團。雲門之名來自於中國古書《呂氏春秋》中的一句話：「黃帝時，大容作雲門，大卷……」，也就是傳說中黃帝時代舞蹈的名稱。雲門舞集曾推出多個舞蹈作品，當中包括有薪傳，九歌 (舞劇)，家族合唱，流浪者之歌，水月，竹夢，行草等等。雲門舞集的附團「雲門舞集2」於1999年成立，藝術總監為羅曼菲。

37年來（不包括曾於1988至1991年間暫停運作的兩年），雲門的舞台上呈現一百六十多齣舞作。包括古典文學、民間故事、台灣歷史、社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試。從台北的國家戲劇院，到各縣市文化中心、體育館、鄉鎮學校禮堂，雲門在台灣定期與觀眾見面；每年輪流在各城市舉行的戶外演出，平均每場觀眾高達六萬人。

台灣許多知名的現代舞者均自雲門舞集發跡，如林秀偉，羅曼菲，劉紹爐等。這些知名舞者有的也各自創辦了不錯的現代舞劇團，林秀偉創辦了太古踏劇團，劉紹爐創辦了光環舞集等。雲門舞者多為國內舞蹈科系畢業生，他們的訓練包括現代舞、芭蕾、京劇動作、太極導引、靜坐與拳術。

1998年，雲門創立雲門舞集舞蹈教室，以多年專業經驗創造「生活律動」教材，透過啟發性的教學，認識自己的身體，創造自己的生命律動。1999年5月，雲門在創立26年後成立子團「雲門舞集２」，深入台灣各地校園和社區，為更多的觀眾演出。舞團的年度公演「春鬥」，以演出台灣年輕編舞家的作品為主。2000年啟動的藝術駐校活動，已有近2千3百位學生選修。2007年開啟「藝術駐縣活動，舞團進駐城鄉，深耕地方藝術推廣。」此外，從1999年的「九二一大地震」到2009年的「八八莫拉克颱風水災」等，雲門均參與巡迴義演公演募款，以協助災區重建工作。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%B2%E9%96%80%E8%88%9E%E9%9B%86
http://www.cloudgate.org.tw/cg/
http://www.cloudgate.org.tw/

薩提Eric Satie 作曲家、鋼琴演奏家、作家

1866年5月17日薩提出生於法國諾曼地省的一個小城胡夫爾(Honfleur)，父親是位船商，母親則來自於蘇格蘭。四歲時他的父親在巴黎找到一份翻譯的工作，於是全家搬遷到巴黎。1872年母親去世，他和弟弟Conrad被送回了胡夫爾(Honfleur)和祖父母一起居住，這時的小薩提開始上鋼琴課，老師是當地教堂的管風琴師維諾(Vinot)，讓小小年紀的薩提有機會接觸不少宗教作品，直到他的祖母1878年去世後，他的父親再婚，12歲的薩提便和弟弟跟隨父親及繼母搬到巴黎，並在隔年1879年進入巴黎音樂院求學，主要修習課程為鋼琴與和聲學。當時的薩提不過是個十三歲的小男孩，但是對於學習上卻有著自己的主見與態度，以至於在音樂院的表現不盡理想，老師們對這個學生並不看好，甚至認為他是音樂院中最懶惰的學生，或是對薩提表示他是個沒有才華的評價，而薩提在一年後就離開了巴黎音樂院，在離開音樂院兩年半之後，他再度進入巴黎音樂院，但是老師們並沒有給他比過去更好的評價。於是他下定決心服兵役一年，但是才幾個星期的時間，他便施個詭計，成功的離開了軍隊。

薩提在1893年初和一位成功美麗的女畫家蘇珊.瓦拉瞳(Suzanne Valadon)展開了一段戀情，在他們相處的第一個晚上，薩提便向蘇珊提出了結婚的想法，這是薩提一生唯一的男女關係。雖然蘇珊沒有答應結婚，但很快便搬到了薩提的隔壁住，他對這位美麗的女畫家展開猛烈的追求，並寫下了深情的註記"她的一切、可愛的雙眼、輕柔的雙手、纖細的雙腳。"蘇珊也畫了一幅薩提的畫像，也就是左上圖的那張畫像。好景不常的是，在六個月之後美麗的蘇珊搬走了，留下傷心失望的薩提。直到薩提死後這張畫像才在他的住處被發現。

薩提是一位充滿奇想與自我沉醉的作曲家，他自封為一個神祕宗教的教主，又整天沉溺在巴黎燈紅酒綠的酒館中，演奏一些奇妙的音樂。可是他自己在家卻從來不彈琴，據說在他死後，人們到他家清理時，發現他的鋼琴蒙著一層厚厚的灰塵，顯然從來也沒有彈過。他的鋼琴作品經常有著奇怪的標題，風格則混合著穆索斯基、夏布里耶等人的影響。鋼琴作品有名為「乾涸的胚胎」，或是像「星星之子」、「冷冷的小品」、「令人厭惡的首飾的高貴圓舞曲」、「軟趴趴前奏曲」等無奇不有。其中最著名的旋律，當然就屬甚至題目都很難翻譯的三首「吉諾佩第」(GYMNOPEDIES是古希臘斯巴達每年祭祀太陽神阿波羅的節慶)。

據與薩提相熟的同時期作曲家普朗克(Poulenc)所述，薩提在世時其實很少坐在鋼琴上演奏，因為在他過世前，友人前去察看他的當琴，發現他的鋼琴幾乎沒有使用過的樣子。這是一位這樣怪異的作曲家，讓人無法將他分類、定義。薩提的作品，幾乎從一開始，他還在自學階段時，就已經成形，他在1887年到1891年間所寫的作品，包括了三首吉諾佩第曲和三首格諾斯第教徒，至今仍是他的代表作。而在1890年代以後所寫的作品，則是他踏入巴黎音樂圈後的即興隨想，像是三首梨形小品，就是在回應德布西指控他作品沒有形式所寫的。

後來他在1905年決定進入由丹第(D'indy)等人所主持的法國「聖歌學校」後，則寫下了「惱人的一瞥」、「著騎馬裝」等更前衛的作品，這時的他展露出更嚴肅的技巧面，卻不改幽默趣味。這時期他將學校中學到的對位法用入許多奇怪曲名的作品中，像是「病狗厭厭的前奏曲」、「乾涸的胚胎」、「惱人的小過失」等等，讓這個時期被稱為他的「幽默」時期。這之後，三首夜曲、怪異的美女和三首舞台劇小品則是薩提晚期的代表作，這是他執意與世界宣戰的最後創作，依然一再重申他早期的堅持與不受污染的創意。

薩提最主要的創作以鋼琴為主，在芭蕾音樂、管絃樂曲、歌曲等類型留下數量不多的創作。透過鋼琴特別能夠感受到薩提音樂的客觀性、透明度、洗鍊簡約的風格。最具代表性的三首《吉諾佩第》(Les Trois Gymnopedies)是必聽曲目，三首《格諾辛奴》(Les trios Gnossiennes)與三首《梨形小品》(Trios morceaux en forme de poire)也是常見曲目；此外，薩提在1914年寫的《運動與嬉遊曲》(Sports et divertissements)是套極有趣的小品，裡面以鋼琴彈奏出高爾夫、網球、航海、海泳、蕩鞦韆等「運動」。因為薩提的鋼琴曲都屬於迷你規模，單曲長度大都不會超過三分鐘，找到一張薩提的鋼琴精選集唱片聆賞，就不難感受到他的風味與重要曲目。

http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/Satie.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie

蕭斯塔科維奇 Dmitri Shostakovich

蕭斯塔科維奇的母親是職業鋼琴家，他最初是跟母親學音樂，而後才進聖彼得音樂院（1919-1925）接受正規的音樂教育。在音樂院中，他跟隨尼古拉耶夫學習鋼琴，Shteynberg學習作曲。他的畢業作品就是他的第一號交響曲，也讓他受到國際樂壇的注意。

蕭斯塔科維奇與他當代的蘇聯音樂家一樣，嘗試著一些音樂革命，他們希望音樂能成為社會主義革命的發聲筒。蕭斯塔科維奇試著利用許多可笑的和聲，這可以在他的第一部歌劇《鼻子》中發現；他也試圖創作一些諷刺性的題材，例如芭蕾音樂《金色年代》。但是蕭斯塔科維奇音樂的特性則在第二部歌劇《姆欽斯基縣的馬克白夫人》時才算完全成熟。這部歌劇於1936年推出時，在俄國、西歐與美國都得到熱烈的歡迎。卻因同年在《真理報》上的一篇文章，這部歌劇遭到禁演的命運，連帶遭殃的作品還有《第四號交響曲》，這首交響曲直到1961年才公開演出。

蕭斯塔科維奇另起爐灶，繼而推出新作品《第五號交響曲》，這首作品在形式與音樂上都較為傳統。演出後的也得到不錯的效果，為他贏得更多國際聲譽。自此之後蕭斯塔科維奇的創作注意力似乎從歌劇院回到了音樂廳，他再也沒有舞台音樂（歌劇與芭蕾音樂）問世，除了一部喜劇與《姆欽斯基縣的馬克白夫人》的修訂板。他致力從事交響曲、協奏曲、四重奏與歌曲的創作。

蕭斯塔科維奇共有十五首交響曲，其中較為重要的《第七號交響曲》是紀念第二次世界大戰的列寧格勒，名為《列寧格勒》，這首交響曲奠定他在蘇聯樂壇的重要地位。而《第十一號交響曲》「1905」則是以俄國1905年革命命名。蕭斯塔科維奇有為數不少的弦樂四重奏，也屬於現代優秀的四重奏作品。

蘇聯時期是俄羅斯音樂進入一個全新發展的時代。蘇共和蘇聯政府十分重視提高全民的音樂素養。到蘇聯解體時，蘇聯擁有二十所音樂學院、兩所音樂師範學院、十所藝術學院和二百多所音樂或藝術學校。在這一時期，俄羅斯音樂在繼承和發揚優秀的民族音樂遺產和傳統的同時，又增添了許多新的內容。

在這一時代裡，蘇聯政府和人民培養了較前更多的世界級音樂家。蘇聯音樂家占據著舉足輕重的地位，格里埃爾、米亞斯科夫斯基、卡巴列夫斯基、杜那耶夫斯基、謝多伊……，這些蘇聯音樂家的作品為世人共享，他們的名字在世界樂壇上如雷貫耳。他們的經典作品《青銅騎士》、《第七交響樂》等是世界各大音樂團體演出的長青曲目。他們創作的歌曲《紅莓花兒開》、《海港之夜》和《莫斯科郊外》等更是家喻戶曉，成為世界各地人們特別鍾愛和競相傳唱的歌曲。

蕭斯塔科維奇是蘇聯樂壇上傑出的天才音樂家。在漫長的音樂生涯裡，他勤勉耕耘，創作不止。從1917年在年僅十一歲時完成第一部鋼琴曲《悼念革命犧牲者葬禮進行曲》的創作，到1975年為中音提琴所作的最後一部《奏鳴曲》為止，蕭斯塔科維奇一生共寫下了一百多部（首）交響樂、協奏曲，為四十多部電影譜寫了插曲。他獲得過無數的獎項，被譽為二十世紀經典作曲家，有俄羅斯樂壇「聖愚」之稱。【本文摘自歷史月刊203期】

http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/composer042.htm
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BE%B7%E7%B1%B3%E7%89%B9%E9%87%8C%C2%B7%E5%BE%B7%E7%B1%B3%E7%89%B9%E9%87%8C%E8%80%B6%E7%BB%B4%E5%A5%87%C2%B7%E8%82%96%E6%96%AF%E5%A1%94%E7%A7%91%E7%BB%B4%E5%A5%87
http://en.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovich