【每日藝聞】《Shapde 5.5》劉守曜，獨舞 當「身體」遇上「影像」再現劇場如巫術般魔幻的神秘經驗

【每日藝聞】《Shapde 5.5》劉守曜，獨舞  當「身體」遇上「影像」再現劇場如巫術般魔幻的神秘經驗

YOURART編輯 豆子‧新聞聯絡人 黃佩蔚

由身體氣象館製作，2014牯嶺街小劇場年度公演：《Shapde 5.5》劉守曜,獨舞，將在九月最後一周於牯嶺街小劇場一樓實驗劇場演出五場。此一企劃，不斷為台灣劇場環境開闢更為專業的對話場域、並重新理解當前亞洲內部的前衛藝術趨勢，促進亞洲各地之間表演藝術的創作與交流。

《Shapde 5.5》橫跨世代的集體探勘

此次邀請暌違15年未見個人創作的劇場全才劉守曜創作獨舞作品，《Shapde 5.5》從劉守曜個人生命經驗出發，藉由影像本質的探索歷程 ，與影像創作者們集體探勘劇場身體與影像科技的可能性。邀請多位亞洲當代藝術創作者共同打造，組成份子橫跨資深、中堅到新銳世代。

香港當代亞洲知名攝影師馮建中，是本次創作組合中最資深的藝術家，其影像能量，極具前衛風格、大膽魔幻，此次視覺攝影，即出自他的手筆。來自馬來西亞，同時兼任影像創作及統籌的區秀詒，，對於影像生成機制、現場電影(live cinema)的關注，將在《Shapde 5.5》裡，以十六釐米膠卷和數位影像進行超科技實驗。同樣專注於視覺、錄像、裝置的跨域創作，並在2012年澳門藝術節《長夜漫漫路迢迢》演出中設計影像的澳門當代藝術家 李少莊，將為《Shapde 5.5》挖掘深刻的視覺語言。曾任河左岸劇團團長的台灣實驗電影導演 吳俊輝，作品以實驗電影、短片、八釐米實驗創作稱著，將以擅長的八釐米家庭電影，創造迷離錯置的私密影像。舞台設計則由七年級前段班的吳季聰操刀，視覺簡約卻多變的舞台層次展現豐厚能量。

當「身體」遇上「影像」，再現劇場如巫術般魔幻的神秘經驗

《Shapde 5.5》 雖以劉守曜獨舞為名，但多位藝術創作者的共構並置，經過長達180天的磨合、實驗與彼此熔接，變異了劉守曜式的劇場語言，再現劇場中已然消失、如巫術般魔幻的神秘經驗。《Shapde 5.5》裏，「肢體」、「聲音」與「空間裝置」三者的並存與跨越，除了表達強烈視覺異質性的魔幻美學，同時試圖藉此拋擲與提問關於科技、新媒體在劇場跨界想像與實驗的可能與反思。

知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉，如此形容 : 「他讓劇場宛如舞蹈,他讓劇場奇美如詩。」；當代跨界舞蹈家蘇文琪則說：「《Shapde 5.5》在空間設計／影像／燈光／身體進行了一次具有挑戰性的辯證與對話，像是看著一部多層次、儼然已超越 4D 的電影，會是個非常過癮的經驗！」
 

《Shapde 5.5》劉守曜，獨舞
時間：9/24(三)-27（六）19:30  &  9/28(日) 14:30
地點：牯嶺街小劇場1樓實驗劇場(台北市牯嶺街5巷2號)
售票：兩廳院
http://www.yourart.asia/news/show/22816

 編舞／導演／演出：劉守曜

戲劇顧問：王墨林
舞蹈顧問：平珩
排練指導：陳品秀

影像統籌暨創作：區秀詒（馬來西亞）
影像創作：吳俊輝、馮建中（香港）、李少莊（澳門）

舞台設計：吳季璁
燈光設計／技術顧問：黃申全
音樂設計：李婉菁
服裝設計：何柏靑
攝影紀錄：許斌

舞台監督：張以沁
技術統籌／導演助理：林育全
影像攝影：詹嘉文（數位）、蔡維隆（16釐米）

製作人：姚立群
執行製作：王永宏、楊凱婷
票務：陳昱君
平面視覺攝影： 馮建中（香港）、許斌、林育全
平面設計：劉孟宗
宣傳影像：黃鼎鈞、楊凱婷、李俊宏
翻譯協力：延光錫（韓國）、鄭顯旭（韓國）
運輸協力：王大哥

特別感謝：李幸俊（韓國）、陳明秀、湯時康（香港）、鄭立明、張善學、舞蹈空間舞團、電影欣賞季刊、PAR表演藝術、今藝術
 

延伸閱讀：

身體氣象館

「身體氣象館」成立於1992年1月，是台灣當前唯一以跨文化交流為宗旨的表演藝術團體。成立以來，相繼與香港、東京、印尼、雪梨、舊金山、阿姆斯特丹、馬賽、柏林、魁北克等地前衛藝術家，進行各種實驗性的表演藝術交流。「身體氣象館」，顧名思義乃以不同文化所展現的身體表演為其發展方向，故而通過不同文化所建構起來的肢體語言，做為在不同審美經驗相互撞擊之下的美學思辨。從1992[身體與歷史：表演藝術祭]、1993[身體劇場表演祭]、1994[後舞踏表演祭]、1995[身體表演祭]、2000《NIPAF身體表演藝術祭、2003[台北國際行為藝術節]、2003法–日合作戲劇《雪結》，均以不同文化的肢體語言展現，從事新的表演美學之探討，是為舉辦跨文化交流活動的主要目的。身體氣象館自成立十餘年來，辛苦經營，僅僅由成員數人，憑棉薄之力支撐，但，仍堅持精心策劃一頁國際交流的藝術活動，受台灣表演藝術界之，肯定，尤其以推薦年輕一代的表演藝術工作者到布魯賽爾、馬賽、東京、香港等地參與藝術節更是不遺餘力，也為台灣本土近十年新興的小劇場運動，開啟一扇與世界對話之窗。

http://blog.xuite.net/bodyphase/watan/12904574

劉守曜 ( 編舞／導演／演出)

中國文化大學英文系畢業，倫敦市立大學拉邦中心舞蹈研究所研究。
1987年從事劇場工作迄今，創作與演出資歷豐富。

早年學習舞蹈及身體訓練，包括優劇場（現「優表演藝術劇團」，葛羅托夫斯基(Jerzy Grotowski)訓練法)、鈴木忠志、安．寶嘉（Anne Bogart）、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、理查．謝喜納（Richard Schechner）等

曾參與香港藝術節、柏林Taheles劇場、紐約PS122劇場等國外製作的表演，擁有多年跨領域與國際合作經驗。近年專注於導演工作，2013年導演台灣豫劇團六十週年大戲《巾幗 華麗緣》，2012年導演一心戲劇團台北藝術節摩登歌仔戲《Mackie 踹共沒？》，2012-2011年與舞蹈空間舞團合作導演結合科技、舞蹈之作《世界末日這天，你會愛誰？》和《窗》；2011年擔任兩廳院台日跨國旗艦製作鈴木忠志《茶花女》副導演、2009年導演創作社劇團舞台劇《愛錯亂》等…。並同時參與國內表演團體新象環境文創中心《遊園驚夢》、創作社劇團《少年金釵男孟母》、金枝演社《山海經》等製作的演出，另曾於1996年創立光之片刻表演會社劇團。

作品曾獲聯合報2009年度【30大錯過可惜表演節目】、1999年中國時報【十大表演藝術獎】及1993年費城國際默劇節【現代默劇】比賽入選前三名。並曾任舞蹈空間舞團團長、「表演藝術雜誌」資深編輯、「表演藝術網站」主編以及「台北金馬國際影展」國際組、台北藝術節、牛耳藝術經紀公司等單位之節目策劃與執行。策劃過2006台北藝術節「亞洲藝術共同體」單元、「藝果奇花：藝企聚一聚」、「第11屆皇冠藝術節」以及「2004小亞細亞創作人會議」等。

更曾擔任客家電視台、屏風表演班、金枝演社劇團與世新大學大眾傳播學系、台北藝術大學戲劇系、舞蹈系、台灣戲曲學院等國內劇團與大專院校之表演教師。翻譯由表演藝術雜誌社出版之《文化就是身體》，主編《跨越夢想的亞細亞》等書。近年來曾擔任文化部、台北市文化局、國立中正文化中心兩廳院、國家文化藝術基金會等單位戲劇、舞蹈類之評議委員，以及「牿嶺街劇場營運管理委員會」委員等職。

http://shapde55.blogspot.tw/search/label/%E5%8A%89%E5%AE%88%E6%9B%9C
http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=2163

區秀詒（影像創作/馬來西亞）

出生長大於馬來西亞，畢業自文化大學戲劇系，舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）電影研究所，目前生活與工作於台北，並就讀於台北藝術大學新媒體藝術研究所。

區秀詒主要的創作方向分成兩部分，一是對影像生成機制的關注，以自制機械和機械式電影放映機而作的現場電影（Performative Cinema）。二是以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及政治、權力之間的關係。 作品曾在韓國首爾國際實驗電影節、曼谷實驗電影節、美國Hallwalls 當代藝術中心 、 紐約Squeeky Wheels錄像展、台灣國際紀錄片雙年展、牯嶺街國際小劇場藝術節等發表。

她同時也是2010和2011 KLEX吉隆坡國際實驗電影與錄像節選片人以及馬來西亞劇團「平台計劃」成員，並和多個馬來西亞、澳門以及台灣的劇團合作擔任演出多媒體影像設計。影像設計作品曾巡演至新加坡濱海藝術中心，日本東京世田谷劇場以及澳門藝術節。

個人網頁 http://ausowyee.wordpress.com/
作品選集 http://vimeo.com/user25755744

吳俊輝（影像創作/台灣）

長期在台灣致力於實驗電影的創作、研究、教學、推廣與國際交流。美國紐約巴德學院米爾頓．艾佛利藝術研究所藝術創作碩士，主修電影製作。美國舊金山藝術學院藝術創作學士，主修電影製作。電影作品曾於法國巴黎龐畢度中心、美國紐約現代美術館、舊金山電影中心、紐約「勞勃．畢克紀念電影」實驗電影中心放映。

《感傷之旅》（2003）獲2003年第五屆台北電影節台北電影獎最佳實驗片獎；《諾亞諾亞》（2003）獲2004年第六屆台北電影節台北電影獎最佳實驗片獎與第二十七屆金穗獎優等影片獎。2006年台北雙年展「（限制級）瑜珈」參展藝術家，展出《（男孩）轉世》（2003）與《歐洲甦醒（2006）。

2012年，三銀幕投影的影像裝置作品《迷霧傳說》在國家電影資料館與台北當代藝術館策畫的「胡說：八道-胡金銓武藝新傳」展出。2012台北雙年展「現代怪獸/想像的死而復生」參展藝術家，展出影像裝置作品《假想敵計畫1-戰地電影系列1-八二三砲戰》。

2009年曾任第二屆牯嶺街國際小劇場藝術節-「形影相析（／晰）」策展人、2009年EXiS首爾實驗電影展國際競賽評審、2010台灣國際紀錄片雙年展-「影像實驗室Doc EX!T」策展人。EX!T台灣國際實驗媒體藝術展策展人至今。

現任世新大學廣電系專任助理教授。2014年出版《比台灣電影更陌生—台灣實驗電影研究》。

李少莊（數位影像/澳門）

現任澳門理工學院藝術高等學校專任講師，澳門婆仔藝術空間（牛房倉庫）節目策劃。英國Nottingham Trent大學藝術系、倫敦Middlesex大學藝術研究所畢業。

作品面相多元，熟稔繪畫、錄像藝術、裝置等不同形式表現，近年致力於錄像裝置的實驗創新。作品曾參與日內瓦、倫敦、香港、廣州、澳門等地之大型展覽與藝術節活動，並曾策劃組織澳門「兩岸四地青年藝術家作品展」、「地方的神話」、「空降制式」、「城市-社區-影像」等藝術展覽活動。並於2012年為澳門藝術節製作《長夜漫漫路迢迢》演出設計影像。

http://biancaleisiochong.blogspot.tw/

馮建中（影像創作/香港）

於1950年出生馬達加斯加，十三歲時隨家人回歸祖國，在澳門求學，後定居香港。他的攝影作品充滿柔情又富於詩意，常透露一點幽默。2006年，他離開綠草如茵的南丫島來到城中尋覓一處廉價的棲身之地，最後在大角咀一間陰喑無光的陋室住了下來。代表作《樓花》於焉誕生。他利用建築、擠迫感、抽象幾何圖形、玻璃和水泥空間的延伸、石屎森林、囚禁、窒息在狹小空間的香港人等，表現他的作品。獲邀參展活動，包括第三屆「廣州國際攝影雙年展」（2009）與個展《樓花－馮建中攝影》（2009香港藝術中心）等。

曾在台灣展出 「樓花幻影—馮建中當代影像展」    台灣國際視覺藝術中心 (2010 )

林正尉：評樓花 幻影—馮建中當代影像展
http://artcriticism2010.wordpress.com/2010/09/28/%E6%9E%97%E6%AD%A3%E5%B0%89%EF%BC%9A%E8%A9%95%E6%A8%93%E8%8A%B1-%E5%B9%BB%E5%BD%B1%E2%80%94%E9%A6%AE%E5%BB%BA%E4%B8%AD%E7%95%B6%E4%BB%A3%E5%BD%B1%E5%83%8F%E5%B1%95/
_在人間：馮建中─攝心‧照像
http://app3.rthk.hk/elearning/artspiration/episode.php?etype=8&eid=156

許斌 (攝影)

 《Shapde 5.5》從影像叢林裡向外探出去的視界
最具電影感的魔幻時刻，亦如生命場景的吉光片羽
 「他讓劇場宛如舞蹈，他讓劇場奇美如詩。」－李幼鸚鵡鵪鶉／知名影評人

http://shapde55.blogspot.tw/search/label/%E8%A8%B1%E6%96%8C
 

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2014 牯嶺街小劇場年度公演：劉守曜，獨舞《Shapde 5.5》
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穿梭色彩與色光之間：李少莊（數位影像 澳門）
http://shapde55.blogspot.tw/2014/08/blog-post_92.html
膠卷的記憶、甦醒、與重生  專訪實驗電影導演吳俊輝(2008)
http://www.funscreen.com.tw/headline.asp?H_No=215
 

影音紀實：

Shapde 5 5 trailer I
https://www.youtube.com/watch?v=tYWj-fbniHg