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【每日藝聞】2014牯嶺街年度公演《Shapde 5.5》，劉守曜領軍演繹人性與科技的共存，扣問生命的永恆價值

時間：2014/09/19

【每日藝聞】2014牯嶺街年度公演《Shapde 5.5》，劉守曜領軍演繹人性與科技的共存，扣問生命的永恆價值

YOURART編輯豆子‧新聞聯絡人黃佩蔚

身體氣象館自2011年起。以牯嶺街小劇場為基地，推出年度公演，企圖為台灣劇場環境開闢更為專業的對話場域、並藉以理解當前亞洲內部的前衛藝術趨勢，促進亞洲各地之間表演藝術的創作交流。2011《沃伊采克》（法國Franck Dimech導演）、2013《安蒂岡妮》（王墨林導演），皆以「跨文化人才與製作暨演出資源合作、台灣首演、跨國劇院交流」做為前提，從而開啟續航，皆有佳績。今年9月，邀請資深劇場創作者劉守曜領軍，與台灣、香港、馬來西亞、澳門四地影像藝術家跨界合作的全新獨舞製作，《Shapde 5.5》劉守曜獨舞，繼續接棒。

台灣小劇場旗艦級製作

由跨領域創作經歷豐厚的劉守曜，與台灣資深前衛表演藝術團體身體氣象館一同領軍，即便在小劇場經費拮据的製作條件下，還是傾注全力在人力、物力資源的高度整合、時間與跨越空間的高規格操作，更以超科技的破格思維，大開跨領域創作深度與廣度，從挑戰新媒體的視覺探勘到藝術現場的集體創作實踐，不僅為「牯嶺街小劇場年度製作」開啓新貌，更足以堪稱台灣小劇場界的旗艦級製作。

總計五場次，已全部售罄，週六下午場強勢加演

原計劃於9/24週三首演，共計五場次，已比預定企劃增加席次，但目前已於演出前一周全部售罄，故臨時加追9/27週六下午14:30場次，並將9/19周五下午4：00於開賣，詳情可洽兩廳院售票系統，或牯領街小劇場票務，電話02-23919393陳小姐。

450天的純手工鍛造，超越科技的前衛探索，新媒體藝術的人性宣言

舞台上一位獨舞者，搭配十名幕後工作人員於演出現場，同步運作四台膠捲放映機、兩台數位投影、四組舞台機械裝置與燈光音響，在牯嶺街小劇場僅能容納八十人座席的空間裡，可說是大規格之手筆。從去年6月開始至今，長達450天的集體創作，幅員橫跨亞洲四地。從香港知名攝影師馮建中特殊的多重曝光手法，創作視覺基底為第一階段，台灣影像創作者吳俊輝的八釐米家庭電影、馬來西亞創作者區秀詒的十六釐米實驗影像、澳門藝術家李少莊的數位影像，陸續開展發想，如何在影像與肢體表演的跨域結合中開創新局，並陸續抵台製作創意構想，建構一段神秘對話的魔幻旅程。

為了深勘電影創作在劇場展演的可能性，身兼視覺統籌的區秀詒，將十六釐米的膠卷底片埋入土裡37天，經過土壤裡微生物的腐蝕，得到來自大自然造就的奇異影像畫面；以八釐米膠捲作為創作媒材的吳俊輝，尋訪在台灣已難取得的八釐米膠卷剪接器，最後由美國舊金山空運來台，得以進行最關鍵的純手工影像後製。創作空間不假他求，牯嶺街小劇場會議室彷如穿越時空，變身成傳統底片膠捲的電影剪接室。加上澳門藝術家李少莊的數位媒材，創作出《Shapde 5.5》中，極具意識人性化的光學影像。再再展現大破框架、超越技巧的美學探索，呼告新媒體藝術中的人性宣言。

在不斷的重生、轉化中，演繹人性與科技的共存，扣問生命的永恆價值

在《Shapde 5.5》中，以劉守曜半世紀的生命經歷為基底，沈澱十五年熟成溫厚的身體語言為核心，直問關於「重生」的哲學命題。以「慾望」、「時間」、「記憶」作為創作軸線，並發展出「影像」作為另一名真實存在的角色，與之對話。從八釐米膠捲、數位，甚至是3D互動投影，透過多種不同時代影像器材的變身幻象，彷彿暗示了人類世界的演化史。作品中所企圖呈現的是，或許科技終將超越人類智慧，當人性與科技的共存，成為課題，藉由藝術創作者的集體演繹，扣問生命的永恆價值。導演劉守曜半開玩笑的表示：「……我是個連臉書(Facebook)帳號都沒有的『科技崇拜者』，肯定是得了『科技焦慮症』，只好用藝術作品來找到出口。」

以劉守曜累積數十年的表導演功力及獨樹一格的身體語言，與多位亞洲當代藝術家的集體迸發，不僅是創作者面對自我的生命告白，也藉由藝術作品提出對於科技與人性的深度思考，勢必為亞洲實驗劇場脈絡新里程，寫下精采篇章。

節目資訊：

《Shapde 5.5》劉守曜，獨舞
時間：9/24(三)-27（六）19:30 & 9/28(日) 14:30 & 9/27(六) 14:30（加演熱賣中）
地點：牯嶺街小劇場1樓實驗劇場(台北市牯嶺街5巷2號)
售票：兩廳院
 http://www.yourart.asia/news/show/22816

編舞／導演／演出：劉守曜

戲劇顧問：王墨林
舞蹈顧問：平珩
排練指導：陳品秀

影像統籌暨創作：區秀詒（馬來西亞）
影像創作：吳俊輝、馮建中（香港）、李少莊（澳門）

舞台設計：吳季璁
燈光設計／技術顧問：黃申全
音樂設計：李婉菁
服裝設計：何柏靑
攝影紀錄：許斌

舞台監督：張以沁
技術統籌／導演助理：林育全
影像攝影：詹嘉文（數位）、蔡維隆（16釐米）

製作人：姚立群
執行製作：王永宏、楊凱婷
票務：陳昱君
平面視覺攝影：馮建中（香港）、許斌、林育全
平面設計：劉孟宗
宣傳影像：黃鼎鈞、楊凱婷、李俊宏
翻譯協力：延光錫（韓國）、鄭顯旭（韓國）
運輸協力：王大哥

特別感謝：李幸俊（韓國）、陳明秀、湯時康（香港）、鄭立明、張善學、舞蹈空間舞團、電影欣賞季刊、PAR表演藝術、今藝術

延伸閱讀：

劉守曜 ( 編舞／導演／演出)

中國文化大學英文系畢業，倫敦市立大學拉邦中心舞蹈研究所研究。
1987年從事劇場工作迄今，創作與演出資歷豐富。

早年學習舞蹈及身體訓練，包括優劇場（現「優表演藝術劇團」，葛羅托夫斯基(Jerzy Grotowski)訓練法)、鈴木忠志、安．寶嘉（Anne Bogart）、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、理查．謝喜納（Richard Schechner）等

曾參與香港藝術節、柏林Taheles劇場、紐約PS122劇場等國外製作的表演，擁有多年跨領域與國際合作經驗。近年專注於導演工作，2013年導演台灣豫劇團六十週年大戲《巾幗華麗緣》，2012年導演一心戲劇團台北藝術節摩登歌仔戲《Mackie 踹共沒？》，2012-2011年與舞蹈空間舞團合作導演結合科技、舞蹈之作《世界末日這天，你會愛誰？》和《窗》；2011年擔任兩廳院台日跨國旗艦製作鈴木忠志《茶花女》副導演、2009年導演創作社劇團舞台劇《愛錯亂》等…。並同時參與國內表演團體新象環境文創中心《遊園驚夢》、創作社劇團《少年金釵男孟母》、金枝演社《山海經》等製作的演出，另曾於1996年創立光之片刻表演會社劇團。

作品曾獲聯合報2009年度【30大錯過可惜表演節目】、1999年中國時報【十大表演藝術獎】及1993年費城國際默劇節【現代默劇】比賽入選前三名。並曾任舞蹈空間舞團團長、「表演藝術雜誌」資深編輯、「表演藝術網站」主編以及「台北金馬國際影展」國際組、台北藝術節、牛耳藝術經紀公司等單位之節目策劃與執行。策劃過2006台北藝術節「亞洲藝術共同體」單元、「藝果奇花：藝企聚一聚」、「第11屆皇冠藝術節」以及「2004小亞細亞創作人會議」等。

更曾擔任客家電視台、屏風表演班、金枝演社劇團與世新大學大眾傳播學系、台北藝術大學戲劇系、舞蹈系、台灣戲曲學院等國內劇團與大專院校之表演教師。翻譯由表演藝術雜誌社出版之《文化就是身體》，主編《跨越夢想的亞細亞》等書。近年來曾擔任文化部、台北市文化局、國立中正文化中心兩廳院、國家文化藝術基金會等單位戲劇、舞蹈類之評議委員，以及「牿嶺街劇場營運管理委員會」委員等職。

http://shapde55.blogspot.tw/search/label/%E5%8A%89%E5%AE%88%E6%9B%9C
http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=2163