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【這不是藝評‧是心得分享】古名伸舞團《沙度》在迷離夢境般的預言故事中尋找無盡焦慮的出口

時間：2016/05/14

單位：YOURART藝游網 《更多相關活動》

【這不是藝評‧是心得分享】古名伸舞團《沙度》在迷離夢境般的預言故事中尋找無盡焦慮的出口

文/豆子

舞蹈表演是一個絕無僅有的藝術形式，以身體為媒介傳達普遍性的意念與情感，舞者的眼神、頭、肢體、一點點的偏，身體的重心、撐跟放，都會有其一定的道理，舞者用自身的生命呈現想要說的話，就像是一幅抽象藝術作品，充滿著無限寬廣的想像空間。

沙度是出自於巴利文，巴利文是在梵文之後，紀錄佛教經典的一種文字，譯指"說的真好"，中文翻成"善哉"，這是古名伸首次編織童話寓言故事的舞作，故事主人翁是一位紅衣女孩，她的負面情緒製造出一隻「怪物」，「沙度」便是這個怪物的名字，代表焦慮、壓力、恐懼，由十位舞者以石塊造型組合幻化出怪物的各種姿態，它的形狀不定，可以任意改變，隨著紅衣女孩的情緒、狀態，組合變換出一個個奇特的樣貌，女孩必須自己處理這隻「怪物」，進而脫離處境。

《沙度》採用童話的敘事結構，談論現代人焦慮的議題，在正視自我內心的恐懼後，找尋出可行的出口。舞蹈中從紅衣女孩的描述、「沙度」的形成、抗衡、變化、追逐、到和解，幻化出各種充滿詩意的舞蹈姿態與想像空間。《沙度》看似一個童話故事，卻蘊含深沈的寓意在作品之中。

這一場迷離夢境般的預言故事《沙度》，是由編舞家古名伸製作，古名伸是國內接觸即興舞蹈的重要推手，《沙度》融合即興舞蹈，透過與夥伴的身體接觸，來探索動作發展的各種可能性，也打破了舞者與非舞者的界限。

其實，我在欣賞舞蹈作品時，思緒通常是零散混亂的，感性的趣味與想像和理性的思考與辯證，渾然交織在一起。一般來說，我想欣賞一個舞蹈作品需要一個寬廣的心態、輕鬆去看待，用心去體會，自然地產生感覺與共鳴，我想，那就是懂了...《沙度》真的是很好看的舞作~推薦給大家。

活動資訊：
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1+1雙舞作古名伸《沙度》+布拉瑞揚《阿棲睞》 1+1Dance Ming-Shen Ku ＆ Bulareyaung

時間：2016/05/14 - 2016/05/15

地點：國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)

http://www.yourart.asia/news/show/48169

2016TNAF臺灣精湛「沙度」 2016 TNAF SADHU

時間：2016/06/11 - 2016/06/11

地點：臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號)

http://www.yourart.asia/news/show/47675

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古名伸

美國伊利諾大學舞蹈碩士。自1992年引進接觸即興，以學校及工作坊等方式持續在台灣推廣接觸即興的經驗及訓練方式。1993年成立古名伸舞團，以之為基礎來推廣即興及接觸即興的舞蹈表演。近年來亦致力於研究發展舞蹈與科技結合的各種可能性,曾主持2003-2005間與英國奇契斯特大學為期三年的舞蹈科技交換教學計畫，目前為北藝大舞蹈學院動作質地數位分析科專專案的分項計畫主持人。曾合力創作音樂動畫舞蹈劇場作《非愛情故事》、《@夢》及《我和我的影子》、《Chancefromation》等新型態跨領域演出。並同時每年於學校及舞團發表新作。目前為國立台北藝術大學舞蹈學院專任副教授。曾擔任國立藝術學院舞蹈系系主任、研究所所長，先後任教於國內多所學校舞蹈科系、研究所，並陸續在美國及澳洲等多所大學擔任客座教授及應邀編創舞作。

古舞團

古舞團成立於一九九三年，由編舞家古名伸所創立，目的在從事現代舞的創作及發表，演出足跡遍及台灣、香港、美國、澳洲、法國及英國等地。

除了從事現代舞的創作演出之外，舞團自創團以來就積極地推廣即興舞蹈表演及「接觸即興」的舞蹈方式與觀念，也成為台灣唯一以此種表演藝術形式作專業演出的團體。1992年發表的「我曾經是個編舞者」為首度嘗試的作品，1998年發表大型結構即興作品「獵景」，開始舞團新的表演方向。2000年推出「活˙動˙畫」於全省各地畫廊美術館演出，與異於劇場的表演空間融合，開發新的觀眾人口。2001年進一步於全省戶外草地空間演出新版「獵景」。2002年集結舞者和即興音樂家的「天使˙人間」利用全省文化中心的迴廊或大廳演出，讓音樂、舞蹈、和環境空間一起起舞。

在即興舞蹈風氣尚待開發的亞洲, 古舞團在台灣辛苦耕耘，積極開發的同時，也在創作上做多方面的嘗試，期盼能將舞蹈即興與接觸即興的練習、應用、表演及欣賞在台灣及亞洲作更深入的推廣與分享。

除了即興舞蹈的演出與推廣，舞團也發表多齣現代舞創作展演，包括＜我曾經是個編舞者＞、＜迎向風去的方向＞、＜九四敦北事件＞、＜心事＞、＜安魂曲＞、＜我和我自己的影子＞、＜Dilatation＞、＜出走＞等。2001年與【影舞集】聯合創作動畫舞蹈劇場作品＜非愛情故事＞，2003年協力參與影舞集＜@夢＞演出。

此外，古舞團亦著力於開發國內舞蹈創作的新氣象，於2000 年及 2001 年籌辦「狂想年代」系列舞展，提供新生代編舞家創作發表, 觀摩的機會與空間。並接續於2002年年底舉辦為期12週的「舞蹈創作工作坊」，進一步製造機會讓年輕編舞家們能聚集一堂進行創作的自我審視，並提供創作者們彼此激勵與支持的機會。

Ku and Dancers was established in Taiwan in 1993 by dancer, choreographer, teacher Ming-Shen Ku. She is an active dancer and choreographer since she received her MFA degree from University of Illinois and came back to Taiwan in 1987.

The debut production for the company was launched in 1993 in the National Theater, Taipei. As one of the most avant-garde dance companies in Taiwan, Ku and Dancers has been interacting with many local dance companies, and performing internationally including Asia, Europe, USA and Australia.

In additional to Ms. Ku's choreography works, the company is known as the only professional dance company devotes itself to the development and exploration of improvisation performance in Taiwan. Many internationally renowned improvisers have been invited to participate in the improvisation workshops hosted by the company. Improvisation and contact improvisation are used as the foundation of basic training of the company. The company employs structured improvisation as a performing technique since 2000. The performances were usually set up in an unconventional dance space, such as galleries, museums, parks, public plazas, culture center hallways. Ku & Dancers are devoted to the development of new audience and promotion of improvisation performance.

In recent years, Ku & Dancers has been invited to work with computer animation director Yau Chen to explore how the computer technology can help to the performing arts. It's a challenging and yet intriguing task. The works include Dilatation, Me & My Shadow and works presented by Image In Motion Dance Theater Not a Love Story and @Dream. We will continue the experiments in the future.

即興舞蹈

依據即席而作的理論所衍生的一種舞蹈型態，這種舞蹈型態可激發舞者在舞蹈的基本元素下﹕(時間 Time、空間 Space、動力 Dynamics)，以不同的身體部位(Body Parts)，所發展出不同的動作語彙或是舞蹈段落。換句話說，它可以說是身體部位以不同的元素即席所玩出的舞蹈肢體遊戲。

在舞蹈類型中，我們所熟知的土風舞(Folk Dance)以及劇場舞蹈(Theatrical Dance)有絕大部分是來自於舞蹈即興的方式所組合而成，然而，真正讓舞蹈即興的方式受到大眾的注意，則是在六零年代，一些很有名的舞蹈家如﹕史提夫．派克斯頓( Steve Paxton)、伊凡．瑞娜( Yvonne Rainer)、崔莎．布朗(Trisha Brown)以及安娜．哈普林(Anna Halprin)都使用舞蹈即興的方式闡述個人的舞蹈信念，挑戰現代主義為目的而做的精神，徹底的將後現代主義中以即席、玩耍的理念以肢體語彙作為表現手段，那也就是為什麼舞蹈即興與後現代舞蹈形式有著密不可分的關係的重要原因。

由於舞蹈即興的方式可以讓參與的人使用許多意想不到的方式舞動肢體並享受其中樂趣，不同的身體旋律中也常譜出令人激賞的樂章，除此之外，舞蹈即興還有什麼其他用途呢?

瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)在她的傳記中如是說﹕「動作從不說謊，舞者從身體動作中告訴觀眾他/她是誰」，就是因為如此，許多的心理治療師及舞蹈治療師(Dance Therapist)已經開始融入舞蹈即興於療程中，透過研究與分析肢體所傳達的訊息與患者建立良好關係，更進一步的來幫助患者。

舞蹈即興不僅在心理治療上有其用途，由於肢體可以即席的以不同的元素創造出不同的動作，她同時也具備有肢體開發及發展智力的潛能，所以現今的舞蹈學校都已將舞蹈即興納入其課程設計中。

如何欣賞現代舞蹈

常在看現代舞的表演中聽到有人問道，他在跳什麼？他要表達什麼?或者一直猛看節目單上所表達的文字內容，總認為「看不懂」其中的意思，亦或者問道，你看得懂他要表達什麼嗎?我通常會說我知道他想要表達什麼，但不一定說的出來，這時我就會套一句林懷民老師說的：藝術是稍息，不是立正。輕鬆地看待舞蹈，用心體會，只要能夠有感覺，那就是懂了。舞蹈欣賞是人們在觀看舞蹈表演時產生的精神活動。從藝術現象的存在看藝術的構成，可以分為創作者、作品、鑑賞者。創作者運用媒材將意念化為作品，鑑賞者藉由作品得到美感。而舞蹈欣賞的意義在於舞蹈欣賞者將自身投入舞蹈作品中，從作品中得到美感的歷程。

美學家克羅齊主張藝術即直覺，藝術的創造是一種內在的歷程。舞蹈為綜合的藝術，以身體為媒介傳達普遍性的意念與情感。而舞蹈欣賞即舞蹈家藉由作品為媒介具體表現出來的外創品，欣賞者再藉由作品感受到創作者的意念，被視為另一種再創造的歷程。所以舞蹈欣賞屬於人們對人體肢體語言為對象的審美活動。觀眾通過作品中所展現出的動態形象富有審美價值的動作、姿態、構圖、技巧、表情所組成的有意義的形式，具體地感受其所反映的社會生活或個人的思想情感，進而潛移默化地感受到。

舞蹈欣賞活動，常常並不是完整而有序的，而是零散混亂的，思維過程也常常是感性活動和理性活動相交互作用，趣味、想像、思考、辯證都是交織在一起的。一般來說，欣賞一個舞蹈作品需要寬廣的心態、集中精神、理性的思考，通過感受、理解、聯想、想像和分析等，才能達到對舞蹈作品的賞析。

舞者介紹 - 蘇安莉

安莉飾演《沙度》中的小女孩，在現實生活中她也是一個大小孩。雖然她是舞者之中最資深的，卻有著最真誠開放的心態面。一站上舞台，安莉就像是變了一個人似的，馬上進入角色之中。在爽朗的笑聲，是來自她對舞蹈堅持的淬鍊。

舞者介紹 - 陳代樾

代樾是唯一沒有受過舞蹈專業訓練的舞者，以舞蹈圈的好朋友自居，看舞評舞經驗還是要比實際站上舞台多很多。憑著他的勇氣就跳上國家戲劇院舞台。因為有著別人沒有的學術背景，代樾總能從客觀的角度提供不同的觀點。《沙度》帶領他在人生奇特的真空時期，思考轉念與轉機的箇中滋味。

舞者介紹 - 詹翔宇

翔宇是古舞團的開心果。愛模仿的他對所有舞者的動作都瞭若指掌似的！感受敏銳的他，在排練中很快就能發現問題，並充滿耐心地修正與調整。在舞蹈上翔宇紮實的基本功訓練並沒有成為他身體的限制，而是透過此讓他找尋到更多屬於身體的自由與可能性。

舞者介紹 - 林憶圻

憶圻是一位匹著羊皮的女戰士，溫順可愛的外表也許是個保護色。真實的憶圻腦子裡鬼靈精怪，充滿稀奇古怪的養向。也許是這樣無邊的想像力，讓她的舞蹈如此吸引人。看憶圻跳舞，你能感受她的小世界之中情感波瀾不斷。從渴望到追尋，從害怕到勇敢。

舞者介紹 - 程崴許

一開始遇見阿崴總覺得他很自在，好像遇到甚麼狀況都不擔心。觀察他一段時間後發現：他尖銳眼神早已看清事件的各個面向，悠哉的表情之下則是各層面的分析。熱愛冒險的他，可以不顧一切地投入任何狀況。把自己和對方逼到邊緣，求取最真實的狀態。近年積極投入在編創的他，這一次回歸舞者的身分。天馬行空的綺想在排練之中迸發出火花。

舞者介紹 -林季萱

季萱的身上帶著一股優雅氣質，不論遇到什麼狀況總能沈著以對。對於動作的細節處理相當細膩，飽滿柔美的質地相當吸引人。她雖年紀較輕但卻特別的早熟，腦子裡的想法包羅萬象。當這些想像進入她的身體，一定美得令您屏息。

舞者介紹 - 簡紫婷

紫婷是古舞團舞團的小不點，小小地身體一點都限制不了她的夢想。紫婷是感受敏銳度舞者，對於身體、音樂、空間、以至於跟舞伴的關係都會照顧到。看她跳舞時，你的想像力就會著她的身體起飛。敏銳地感受、盡興地舞蹈。

舞者介紹 - 陳怡廷

怡廷是這次演出中最年輕的舞者。別看她年紀小，卻是反應過人。在雙人接觸即興時總會出奇招，對方還來不及準備她就撲過來了！毫不遮掩的情緒和感受，當下她也還理不清。在排練時很少表達意見，到了獨處的時後才理性地分析。

舞者介紹 - 張琪武

第一次見到琪武可能會誤以為他很冷漠，但他跳起舞來卻像是一把烈焰。不論是性格或身體都充滿行動力，想到了就衝。平常的他還像個調皮的男孩，上了台卻是張力十足的舞者。

舞者介紹 - 蘇家賢

家賢身上有股溫暖，讓人不自覺地想靠近他。每次排練他總會關心在場的所有人，或是問候、或是打鬧。別看他表面上愛開玩笑的樣子，跳起舞來你可會對他專注的神情目不轉睛！他是個敏銳的舞伴，與他共舞時他能馬上感受到彼此的狀況，並給予更多的空間。

舞者介紹 - 汪秀珊

看秀珊跳舞只能用痛快來形容，一舉手一投足都是她100%的決定。如同殺手一般，在你還沒察覺之前她已出現在你身旁。在排練場她不多話，在行動之前她選擇旁觀。不只是觀察，她同時也在盤算。當她出手十就一定有十足把握。走出排練場、卸下女殺手的面具，她則是一個執著而善良的小女孩。不主動伸手，卻安靜的關心著身邊的朋友們。