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【這不是藝評‧是心得分享】布拉瑞揚《阿棲睞》以舞蹈幻化生命的轉折與淬煉舞出來自原鄉飽滿的熱情

時間：2016/05/14

【這不是藝評‧是心得分享】布拉瑞揚《阿棲睞》以舞蹈幻化生命的轉折與淬煉舞出來自原鄉飽滿的熱情

文/豆子

阿棲睞（Qaciljay）為排灣族語「石頭」的意思，布拉瑞揚透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，並非意味著結束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新開啟田畝，繼續生活，繼續「走活」。

布拉瑞揚說：「創作到了現在這個階段，已不是要強迫自己告訴別人自己是誰，努力證明自己的階段了。現在我來到「生活」與「創作」越來越密切的階段，創作就是從生活來的，回到台東後我從零開始做一個學習者，台東的生活看起來很平淡，但也正因為這份平淡，能讓人更細緻地察覺海跟山的變化，這些是我目前的創作來源。歌與舞在我的血液裡面是很自然的，但由於我在台北生活25年，因此這些歌與舞對我來說已有些遙遠，我希望這些歌跟舞，能很自然的流露在我的作品《阿棲睞》裡面。」

舞作《阿棲睞》彷彿演繹著布拉瑞揚返鄉成立舞團的心境，幻化著一種生命的轉折與淬鍊，講述回歸故土重新開始的心境，即使內心充滿著矛盾與疑惑，環境充滿著荊棘與考驗，但那份想找回自己，與部落眾人一起造夢的頑固意志，不斷不斷的催促自己往前走，持續的朝著目標邁進，永不放棄。舞者用肢體釋放體內深層的能量，用生命去經歷時間內的瞬息萬變，在舞台上呈現與靈魂共鳴的自己，就算燃燒殆盡，也要發光發亮，直到到最後一刻...而我看見了如石頭般的堅毅與勇敢...

演出資訊：
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1+1雙舞作古名伸《沙度》+布拉瑞揚《阿棲睞》 1+1Dance Ming-Shen Ku ＆ Bulareyaung

時間：2016/05/14 - 2016/05/15

地點：國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)

http://www.yourart.asia/news/show/48169

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布拉瑞揚‧帕格勒法

出生於台東，是台灣排灣族的原住民，布拉瑞揚的意思是「快樂的勇士」。台北藝術大學畢業後，成為雲門舞集舞者。1998年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約研習。2012年獲選為台灣十大傑出青年。

曾受邀為美國舞蹈節，兩度為美國瑪莎‧葛蘭姆舞團編作，並於溫哥華冬奧藝術節、美國維爾國際藝術節、雅各枕舞蹈節等重要國際場合演出。

1996年首次為雲門舞集編作「肉身彌撒」，2006年編作「美麗島」。並多年與雲門２合作，編創「出遊」、UMA、「百合」、「星期一下午2:10」、「預見」、「搞不定」、「Yaangad‧椏幹」等作品。

2013年，應「原舞者」之邀，以日據時代泰雅族少女莎韻故事為靈感，編創結合音樂、舞蹈、戲劇的「Pu’ in找路」，受到舞評熱讚。2014年，布拉瑞揚決心回到台東家鄉，成立布拉瑞揚舞團BDC，從原住民文化出發，發展原住民特有的身體表述和語彙。

舞者 - Giljigiljaw Tjaruzaljum 陳忠仁

我，來自屏東三地門，高中開始喜歡上跳街舞和原住民舞蹈，為了想要再讓自己的身體有更多的可能性，所以來BDC甄選，在舞團重新學習跳舞這一件事。我們牽了手，我們跳了舞從一開始只是為了想把老師交代筆記做好，就像機器人一樣，到現在終於有點人樣了，我們從四面八方來，我們不熟悉彼此身體，一開始我們怎麼跳都很累很散，因為我們不懂得去關照對方去幫助對方，所以很辛苦的在跳，但後來我漸漸了解彼此，知道要去觀照幫助，所以再次牽手時，不在會累也不會是散的，因為我們已經是一個群體了，自己也是一體。我們就像小小阿棲睞很硬很有能量，聚在一起時也可以築城漂亮的upu。高中的熱舞社和原舞社的社團成果展，大學全國原住民大專院校樂舞競賽，2014年一起舞動，國立東華大學民族學院舞團十周年紀念樂舞展演-靈距離。

舞者 - Lrangis Ruvulreng 謝昊穎

卑南族，來自於台東建和Kasavakan部落，高中練體育、大學讀社工，完全沒關係的不知道怎麼樣一個回事順便開始了自己的舞台夢，從一個舞蹈肢體障礙唱歌會走音的原住民，到現在無法劈腿腳會打結走音沒那麼嚴重，嘻嘻哈哈說說唱唱的感受舞台上的點點滴滴答答嘟嘟……臺灣傳統週北美地區巡演，東華大學原住民學院舞團十周年紀念展演-零距離，2013-2014年原住民樂舞大專盃，2012-2015年E起舞動。

舞者 - Sua'l Takawa 曾永傑

「我來自台東的阿美族，一出生就開始享受這土地的的陽光、水、空氣與美。今年二十四歲，從小就喜歡跟藝術有關的事物，出社會後本來從事服務業，沒學過正規的舞蹈，頂多在豐年祭時唱唱跳跳，但在一次徵選的機會，就進入舞團，還發現，只要喜歡跳舞，每個人都可以是舞者。在台東跳舞是一件很難得的事，出了排練場，走一步到草原，走兩步到大武山，走三部到山頂俯瞰東海岸，和大自然這麼近，讓我們的身體更多靈感。有一次去做田野調查，到深山裡體驗排灣族的生活，認識了烏布（排灣族語音譯:意旨堆砌的石頭），族人會在田裡以這種烏布堆出來的圍籬（石頭做的）來區分你與我的田地，部落的長輩有讓我們親自體驗怎樣堆砌，這烏布可有趣了，世界上找不到兩顆一模一樣的石頭，藉由人類的智慧，每一顆石頭的大小、空隙、高低，都可以互補而堆疊成堅固的形狀，恰如舞者般，我們都像一顆石頭，匯集再一起，當她需要我時，我能給他一個身體的力量支撐他，當他缺少一塊稜角，我也能用我擁有的去填補他，因此，我們的心靈越走越近，從不分離。我們的關係，從認識你開始，因為生活，更進入你的靈魂，曾為你驚喜；為你喜悅；為你氣憤；為你流淚。我們的關係，像無數細絲捲成的粗麻線，一點點的萌芽，因此，每當我牽起你的手，就知道自己永遠不會放開。」

舞者- Ponay Ngangiwan 曾志浩

「從小就一直被說很不像原住民，除了暈暈的時候。進舞團後，牽起大家的手跳舞，才發現真的蠻不像原住民的，很不會牽手。可是好像只要好好跟著每個滾動的石頭，好好的感覺很痛的手和被壓制的身體，再加很多的勇敢，大家一起一起，就好像有光會慢慢滲出來，和我們的鼻水汗水口水一起。不過還要更多勇敢才可以。」國立臺灣體育運動大學體育舞蹈研究所表演創作組。2011-2015唱歌，跳舞。2016回家唱歌，回家跳舞。曾為臺中光影藝術節獨舞舞者，國立臺灣體育運動大學舞團巡迴公演舞者，臺中原舞曲文化藝術團舞者，新古典舞團《春之祭》、《基督的救贖》舞者。

舞者 - 洪琮智

「一個台北人來到台東跳舞，這件事，對於很多人來說或許會存疑著很多：｢蛤，很遠耶｣，｢也太不方便了吧｣，等等之類的。許多的不擅長在這東岸之處發生，從未看過的美景也因親身碰觸而浸沁於身，成為養份。踏著台東特有的舞步，唱吟著原民族的古調，我好像發現自己更多的可能性。台東，是一個不後悔的選擇。阿棲睞，是一個重要的里程碑。」「“牽手”，對我來說是件不簡單的事，更何況是十個人牽在一起，還要唱歌，這當中，要有多少的信任與相互扶持，更要一點一滴的建立勇敢，面對每一次的牽手，只能跟自己說：奮力一搏。」臺北市立大學舞蹈研究所。2010紙風車劇團319巡演演員，2010國立台北藝術大學戲劇系畢業製作《狂人教育》演員，2011中國文化大學戲劇系大三學期製作《仲夏夜之夢》演員，2011-2013 台北靈糧堂年度展演舞者，2012 兩岸文化節山東演出漢堂樂府《殷商王后》舞者，2013台北藝穗節、嘉義飆舞節《在你之內1.0》舞者，2013 台北市立大學舞蹈系赴日《雷舞高崎》舞者，2013台北市立大學校慶音樂會於國家音樂廳同音樂系合作《Boléro》舞者，2014台北市立大學舞蹈系《出發》舞者，2015臺北市立大學舞蹈學系2015年度公演《旅‧行》、《踡跼男行》舞者。

舞者 - 周堉睿

「來到台東之後，舞蹈從認知上的工作，漸漸融化成了生活，無論是否置身於排練場，跳舞這件事情，總是形影不離。過去的自己，不是善於用舞蹈傳達情緒的人，總是會用一種很理性又有點壓抑的方式去處理在舞台上的自己，在舞團的生活，無論是工作，或是出門玩樂，我們的生活起居都在一起，因為這樣的累積，在舞台上，所有人都像是一體，牽起手，大家的心就牽在一起。」畢業於國立台北藝術大學。近期參與作品：2012北藝大年度展演Graeme Collins《D協奏曲》、Bill.T.Jones《D-Man in the water》，2013北藝大年度展演林懷民《薪傳》選粹、古名伸《夢土之箋》，2014北藝大年度展演桑吉加《火柴人》選粹，2014焦點舞團《雙分子》年度製作鄭宗龍《未知》，2014年TIFA兩廳院年度製作《孽子》，2015年林文中舞團《長河》巡迴演出。

舞者 - Awol 黃韋捷

「不要輕易牽手，不要輕易放手。」2013至2014年國立中央大學黑盒子表演藝術中心x驫舞劇場《搞飛機》舞者。2013至2014年許芳宜&藝術家《2x2》、《身體要快樂》舞者。2015年至今壞鞋子舞蹈劇場舞者，參與《初岸》、《泥土的故事》演出。2015年加入布拉瑞揚舞團，參與《拉歌》、《勇者》演出，現為排練助理。

舞者 - 張堅志

「在B.D.C的黑倉裡，我們跳舞、唱歌、訴說自己的故事；舞團有三個管理員從小生活在這，分別是BB、DD、CC，他們總是自在的參與排練。每每從台北前往台東的火車上，心情總是平靜，如同一段回家的路程；對我來說，作品與舞台上的意義一直在改變，一場50分鐘的演出，想給予觀者的到底是什麼？謝謝B.D.C跟我牽著手、踏著步、哼著歌，一起尋找著心裡的答案。」雲林人，國立臺北藝術大學舞蹈研究所表演創作組畢業。參與布拉瑞揚舞團台北創團首演《拉歌》。現為長弓舞蹈劇場藝術總監，2016年《Fabrication》於法國巴黎參與第16屆Rencontres Essonne Danse舞蹈藝術節演出，2014年於西班牙馬德里的希古洛藝術中心Fernando de Rojas戲劇廳演出，於法國亞維儂藝術節演出。現為丞舞製作團隊舞者，2015年於丹麥哥本哈根國際編舞大賽獲得首獎第一名以及舞團製作獎，於西班牙Certamen國際編舞大賽獲得第一名及Balletto de Diena舞團的製作合約獎，於耶路撒冷第三屆編舞大賽獲得第二名及2017羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節邀演獎。2014年參與「2014舞躍大地藝術舞蹈創作大賽」編創作品《行者》、《越馬背》獲優選獎。

舞者 - Kevan 許培根

我還是不知道舞台上會呈現或出現什麼，雖然下禮拜就要演出了。不過我確定在台上出現發生的，會是這三個月發生所有中的一些，在台糖的黑倉排練場裡，在宿舍，在德州和雙燕，在嘉蘭，在衫原，在一些嘻笑怒罵，在一些愛恨情仇。我們都還在練習，練習生活中的一切，練習作為一個人，練習認識自己。我自己覺得這是一個永遠不會完成的作品，因為到死之前，我們都不會完整，不會完成。來看吧，朋友們，一個跳一百次會有一百個版本的作品，一個會跟著我們成長、改變的作品，一個大家試著學習讓你看到他生命的作品。看一群不一樣的小石頭。

現代舞

現代舞是一種脫胎自芭蕾舞的舞蹈。它沒有芭蕾舞的華麗服飾和刻板的技巧，但另一方面也比較芭蕾舞更難於理解。現代舞往往搭配現代戲劇形式，變成一種新的舞劇，或是簡化為小型的獨舞，雙人舞形式。雲門舞集與城市當代舞蹈團就是亞洲最早的現代舞發起者之一。現代舞（當代舞）在世界舞壇上已超過百年歷史，雖不及芭蕾舞的源遠流長，但在舞蹈藝術上扮演著舉足輕重的角色。

現代舞起源

在二十世紀初，芭蕾舞當道的時期，女孩伊莎多拉·鄧肯覺得當時的芭蕾舞只流於賣弄技巧的層次。她認為芭蕾舞缺少了感情的舒放，是精神空虛的產物而厭棄這種陳腐的表演形式。她認為舞蹈應該是隨意的活動表現，並且能夠表達出人類最深奧的思想與感情。[1]

出生在美國的伊莎多拉·鄧肯的舞蹈思想，在當時的社會裡是很難被接受的。她不顧芭蕾舞的成規、不用名家音樂來跳舞。她從古希臘的舞蹈中吸取靈感，拋棄了芭蕾舞亮麗的舞服及舞鞋，改穿古希臘寬鬆的衣服與赤著雙腳，在舞台上跳出了現代舞的原型。

她所提出的舞蹈概念：「舞蹈節奏的形成是由引力定律，吸力與斥力、抗力與應力來支配。」她這個概念，也影響了芭蕾舞往後的發展歷史。

現代舞的歷史由伊莎多拉·鄧肯的帶動，在往後的日子裡發展出許多不同體系的現代舞概念與技巧，比較廣為人知的有：

瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）。葛蘭姆強調收(contraction)與放(release)，以腹部和盆骨的運用為中心，很多都是地板動作(floor work)，葛蘭姆技巧與地板是相輔相成的。

另外一位不能不提的是摩斯·康寧漢（Merce Cunningham），他是瑪莎葛蘭姆的門生。康寧漢技巧強調肢體的線條、空間與節奏，他的舞蹈可以看見很優美的幾何圖形與線條。他相信肢體都有著自己的線條能量（line of energy）而發展出簡明與自然的舞蹈動作。

還有一位廣為人知的現代舞大師是荷西·利蒙（Jose Limon）。利蒙技巧強調身體重心與引力的運用。他的舞蹈動作是運用呼吸與身體自然的重力發動的。

「即興」和「接觸即興」也是現代舞不可欠缺的環節。即興（improvisation）如文所說就是「即時興起」，沒有經過刻意編排、隨心所欲地跳出動作、憑感覺帶動身體及舞蹈動作。它注重於勘察動作與表演的關係，通過隨意的創作而促進個人在舞蹈方面的自我成長。

接觸即興（contact improvisation）與即興不同的是，它必需由最少兩個人方能構成。通過人與人之間的互動、重心的交換、連綿的動作與接觸，把身體最自然的動作呈現出來。

發展至今，現代舞蹈藝術已有「當代舞（Contemporary Dance）」的概念。「當代舞」與「現代舞」概念上的分別，是現代舞主要指由伊莎多拉·鄧肯以來，不同舞蹈家創立的舞蹈派系、技巧及形式；而當代舞是指由現今舞蹈家創作、演繹當下人類思想感情的舞蹈。其創作的模式不限，可能運用的是芭蕾舞、中國古典舞甚至嘻哈（hip hop）等的技巧，但是技巧不過是表達的工具，當代舞著重的是內涵。

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E8%88%9E