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【每日藝聞】《蠭起～2016悍圖社聯展》為下一個世代台灣美術建構有如啟蒙聖壇般的全新意義

時間：2016/09/23

【每日藝聞】《蠭起～2016悍圖社聯展》為下一個世代台灣美術建構有如啟蒙聖壇般的全新意義

YOURART編輯豆子‧福利社 FreeS Art Space新聞聯絡人洪苡錚文／白適銘（國立臺灣師範大學美術系教授）

在台灣現代美術興革史中，畫會具有極其重要的地位，尤其是對僵化體制的監督、批判或拒絕妥協，因而產生內省力、精神性相對強大的創作成果；同時，因其來自社會底部，更能反映現實潛在問題，進而成為該時代藝術運動的主要推力。戰後因白色恐怖，畫會受到箝制，進入衰退沉潛時期，直至解嚴之後。成立於九○年代末期的悍圖社，因應追求民主自由的時代氛圍，積極投入對政治、社會、文化及歷史的批判反思，創造深具民主紀念碑意義的美術成就。透過「剽悍氣質的凝聚」，彰顯絕對自由的理念，提倡跨越身分界線以及對不同主體性的兼容並蓄，已成為該社團的核心價值。在十八年披荊斬棘的歷史中，悍圖社不僅無懼風雨，更透過個人或集體的方式主動出擊，在市場導向及文化認同逐漸失焦的台灣社會中，持續捍衛創社理想，期待此股力量不斷壯大，並為下一個世代台灣美術建構有如啟蒙聖壇般的全新意義。

In the history of Taiwanese modern art reforms, painting holds an extremely important position. Above all, the supervision, criticism, or pertinacity of this rigid system result in the making of relatively strong creations that are introverted and spiritual in nature. Since these also come from the bottom rungs of society, it can better reflect actual or potential problems, thus becoming the main driving force for this era’s art movement. As there was a clamping down on painting during the White Terror period after the war, we entered a period of recession, which lasted all the way up to the lifting of martial law. Established in the late nineties, the Hantoo Art Group served as a response to the era’s atmosphere of pursuing democracy and freedom. With the members actively engaging in political, cultural, and historical critical reflection, an artistic accomplishment with profound democratic memorial connotations was achieved. The concept of absolute freedom manifested itself through a “cohesion of swift and fierce temperaments.” The promotion of cutting across the boundary of identity and including dissimilar subjects has already become the core value of this cooperative. During this eighteen-year period of overcoming difficulties, the Hantoo Art Group has not only shown fearlessness during trials and hardships, but also taken the initiative to fight back in a personal or a collective manner. In a Taiwanese society that is market-oriented and gradually losing its cultural identity, they continue to defend community ideals. They expect this growing force to construct a new meaning that is like a holy altar of enlightenment for the sake of the next generation of Taiwanese art.

展覽資訊：

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蠭起～2016悍圖社聯展

FENG CHI 2016 Hantoo Art Group Exhibition

展覽時間

09.17 ─── 10.15

開幕時間

09.24 PM 05:00

地點Venue 福利社 FreeS Art Space
(104台北市中山區新生北路三段82號B1 B1F., No.82, Sec. 3, Xinsheng N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan )

電話 Tel 02-2585-7600

──────策展人CURATOR ─────

白適銘 Andrew Shih-Ming Pai

──────藝術家 ARTIST ──────

楊茂林 Yang Mao-Lin、吳天章 Wu Tien-Chang、陸先銘 Lu Hsien-Ming、郭維國 Kuo Wei-Kuo、李民中 Lee Ming-Chung、楊仁明 Yang Jen-Ming、連建興 Lien Chien-Hsin、

賴新龍 Lai Hsin-Lung、唐唐發 Tang Tang-Fa、涂維政 Tu Wi-Cheng、鄧文貞 Deng Wen-Jen、朱書賢 Chu Shu-Hsien、常　陵 Chang Ling、陳擎耀 Chen Ching-Yao

http://www.yourart.asia/news/show/55010

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白適銘

白適銘老師大學就讀於文化大學美術系，因為喜歡東方風格的畫作，所以主修是有著濃厚東方味的水墨畫，大三時開始去國立台灣大學旁聽藝術史，得到一些新的想法和啟發，埋下日後接觸藝術史的種子。

他捨棄原本喜歡的裝置藝術，完成台灣大學藝術史研究所碩士學位之後，白適銘老師到國立故宮博物院工作了兩年，這兩年的經歷，使他對歷史文物有了情感的連結，藉著文物帶領我們回到過去，是歷史的具體反映，他也知道把古老的藝術傳達給一般民眾是有其價值的責任，是一件值得投入的工作，但是這位擁有滿腔熱血的年輕人漸漸的發現自己所學、所知不夠，兩年後興起了繼續求學的念頭。一開始他的心裡也是很掙扎的，一方面在故宮的待遇不錯，一方面也是自己的興趣所在，讓他下定決心的契機是：不想就這樣像公務人員過完一生！趁著年輕，衝了！

日本的頂尖學府－京都大學的藝術史研究已經有一百年歷史，加上其師－曾布川先生不只在藝術史方面學有專精，對於東亞各種雕刻、青銅、畫作等皆有深入的涉獵，在日本求學期間，除了順利拿到東方藝術史博士的學位，白適銘老師的學養和眼界都更為開闊了。

回國後，白適銘老師曾在南華大學任教，今年到本校美術系擔任專任教師，他對本校學生的印象是：乖！老師他希望我們能夠更加「動腦筋」，多去思考，多去挑戰自己，像是他讀的藝術史，雖然是屬於理論的範疇，但理論並不是要你去背它，而是透過它去思考藝術本質的問題，理論要能為你所用；他希望美術系的同學們，不只是個有精鍊繪畫技巧的畫家，還要是個有獨立思考的藝術家，因為會思考、懂得思考的人，未來也將有更多的發展和可能性，願大家共勉之！（撰稿：語三乙/林語喬同學）

楊茂林 Yang Mao-Lin

1953年出生於台灣彰化。1979年畢業於台北文化大學美術系，1985年為台北畫派創始成員及第一任會長，於1991年榮獲第一屆雄獅美術創作獎，並於1999年又獲得了李仲生基金會現代繪畫創作獎於楊茂林的作品中，我們可以經由他的視點看到：台灣經由歷史上多元時空的文化交錯，從而演變出殖民交配後獨具特色的新型態文化現象，極具生命力與新鮮活潑的魅力；楊茂林的作品以開放、詼諧而又深刻的手法，對於大多數人視而未見的台灣的文化特質作一另類的反思。楊茂林的作品型態跨平面繪畫、電腦製作、裝置與雕塑等多種形式，本身也是一位極具創作力與生命力的藝術家。他的作品展覽紀錄尤其豐富：自1987年第一次個展於台北市立美術館以來，迄今已舉辦過21次個展；同時，除了多次參與台灣各美術館的展覽之外，也受邀參加其他各國美術館舉辦的展覽以及雙年展。

吳天章 Wu Tien-Chang

1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作「政治、歷史」主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。

吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。

作品曾多次參加國內外大展：1987年於台北巿立美術館舉行首次個展「傷害症候群」；1996年「第二屆亞太三年當代藝術展」（澳洲昆士蘭）；1997年「義大利四十七屆威尼斯雙年展台灣館」；1998年「內‧外」華人當代新藝術巡迴展（紐約亞洲現代美術館、舊金山現代美術館）；2000年「近距觀照」台灣當代藝術巡迴展（溫哥華維多利亞市立美術館、加拿大代藝術博物館）；2007「後解嚴與後八九-兩岸當代美術對照展」（台中國立台灣美術館、北京宋庄美術館）；2008「懾-相」2008吳天章個展（台北大趨勢畫廊）；2010年10月「shock.shot」2010吳天章個展（美國紐約soho photo gallery）。

陸先銘 Lu Hsien-Ming

1959年出生於台北市‧1982年畢業於中國文化大學美術系‧歷任華岡現代藝術協會、台北畫派、悍圖社會長‧1981年榮獲雄獅美術新人獎首獎、1992年又獲台北現代美術雙年展首獎、2002年再獲廖繼春油畫創作獎首獎。

陸先銘二十多年來的創作內容，一直鎖定在他生活空間環境中所糾結的文化省思，未曾改變，希望藉著不同時期的人文觀察、心境變遷、研究角度，所創作的系列作品，依序勾勒出台灣在邁入新世紀後，社會裡層某一種堅實特殊的文化造形。這種誠懇面對生存空間環境的作品，結構性的展現了台灣社會特有的強韌生命力，藉著精練的造型選取、色彩安排，紀錄了我們共同的記憶，這不只是圖像的熟悉，而是生命底層共有的軌跡，難以取代的集體意識。

陸先銘的展覽紀錄豐富，涵蓋國內外各大美術館、畫廊，多年來已逾百餘次，作品且獲德國路德維國際藝術論壇等各大美術館、博物館及私人收藏。

郭維國 Kuo Wei-Kuo

1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系，1985年加入台北畫派，積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」，並任首屆社長。

他以一種把現實生活中較不「真實」的自我，掀開那一層「偽裝」的表象，認真地看待並重新建構較真實自我的過程。在畫裡他用矯飾、象徵、隱喻的手法，來表現隱藏於潛意識中的真實「角色」。畫中裸露的自我形象的姿態、表情與裝扮的物件所建構出來的是一種戲謔、曖昧、無奈、自我嘲諷的意識，某種層面上是自信與解放的宣告。是一種往自己內心深處挖掘潛意識、拼湊記憶與慾望的過程。讓他較清楚看到自己過去與現在的心靈樣態，而在畫作中扮演真實生活中無法如願以償的「慾望」角色。

2000年獲美國Freeman基金會亞洲藝術獎首獎，2002、2005年於台北大未來畫廊舉辦個展﹝暴喜圖﹞3及﹝暴喜圖﹞之柳暗花明。2004年獲頒李仲生基金會現代繪畫獎，同年台北藝術大學美術創作碩士班畢業，2006年獲第五屆廖繼春油畫創作獎，並獲邀於台北市立美術館個展。其作品經常受邀參與台灣各美術館的展覽及多次獲邀提供作品於各國藝術機構參加展出。

李民中 Lee Ming-Chung

1961年出生於台北，文化大學美術系與台北藝術大學美術創作研究所畢業。悍圖社創始成員之一。李民中是台灣中生代最重要的當代藝術家，作品展現他一直遊戲於色彩與造形之間的頑童性格，豐富鮮豔的色彩佈滿正整個畫布，各種符號書寫讓人感到歡樂並樂於親近，李民中希望觀者在看他的作品時能夠感受到活在當下的快樂。2011年從「肖像計畫」找尋繪畫的初衷，在咖啡廳與人見面聊天，在對話的過程中邊畫著對方的肖像畫，在兩年的計畫中找回藝術與人接觸的溫度，也讓畫中人物相信並享受藝術之美，進而走入藝術的殿堂之中。

楊仁明 Yang Jen-Ming

台灣高雄人，1985年畢業於文化大學美術系西畫組，同年獲選雄獅新人獎。1988 赴法研習。回台後1994年於臻品藝術中心舉辦個展「從黑水長出來的新植物」，期間舉辦法國GRIGNY文化中心個展、台北美國文化中心個展「在想像與現實之間」、韓國大田三年展、台北市立美術館雙年展、芝加哥畫廊博覽會雙個展「知識份子」、日本第八屆福岡亞細亞國際美展「從黑水長出來的新植物」等。

連建興 Lien Chien-Hsin

台灣基隆人。中國文化大學美術系西畫組畢業。1984年獲得第一屆中華民國現代繪畫新展望入選。1987年席德進繪畫大獎得獎畫家聯展。1989年參加台北市立美術館舉辦之台北畫派大展。1992年起為誠品畫廊代理畫家。連建興在1980年代以超寫實技巧嶄露頭角，1990年代藉不同的既成圖像，並置合成出屬於他個人童年生活記憶幻景的寫實作品，個人色彩濃厚。他的作品畫面中隱隱自然滲出的思愁，融合著潛意識的神秘陰影，反省轉化成獨具一格的「魔幻寫實主義」。

賴新龍 Lai Hsin-Lung

在「悍圖社」成員中，賴新龍是有著非常不同多重身分的藝術家。但身為一個創作者，無論如何都要創作，因為創作成為存在價值的表態，進而是求以一個可以被清晰辨識的獨特身分位置的顯現，透過創作對現實的挑戰也是對理想實踐的方式。曾經問他為什麼而創作？他說：在生活中不能停止創作。因為喜歡挑戰，在創作的時候很過癮，在揮灑的當下是自由，對於形式美感的追求大於背後議題性的探討，創作就是Just Do It !完成後讓作品自己說話！

唐唐發 Tang Tang-Fa

唐唐發，18歲正式接觸美術教育，19歲決定立志成為藝術家，經過多年的的學習、探索、嚐試，直至2009年創作藝術之路開始清楚，創作目標在致力落實生活中有藝術，藝術中有生活。走出工作室和藝術空間，進入社會直接體悟當下台灣社會獨特的文化景觀。

涂維政 Tu Wi-Chen

1969年生於台灣高雄，2005年台南藝術大學造形所畢業。曾獲2001 年第二十八屆「台北美術獎」、2003 世安文教基金會造形藝術類獎學金、2004 台新藝術獎評審團特別獎。重要展覽包括：2001年「卜湳文明遺跡特展」於台南原型藝術中心。2003年「卜湳文明遺跡發掘現場展」於台南藝術學院、「出世神韻--神秘卜湳文明遺跡特展」於台北當代藝術館。2006年上海雙年展與2007年SH上海畫廊博覽會等。在他的作品中往往一手包辦了藝術生產、策展、行銷者等角色，學術、商品與媒體總動員；他創造卜湳文明、發掘卜湳文明、詮釋卜湳文明、展示卜湳文明，製造卜湳文明相關商品、販賣卜湳贗品、典藏卜湳作品。龐大的作品計畫中不盡合理的混合我們對文明遺跡、傳統文物、傳統藝術與當代藝術展陳方式的刻板經驗與記憶，錯亂觀賞的時間定位。同時將創作╱策展╱美術館╱觀看平行輸出，所產生對舊╱新、傳統╱當代、真／偽、虛／實、創作╱策展、個人╱機制、藝術╱市場非二元關係的提問與詰思，產生複雜的視覺感官經驗，是當代藝術創作中非常特殊的例子。

朱書賢 Chu Shu-Hsien

1999年中國文化大學美術系畢業。2003年加入悍圖社，與悍圖社成員定期展出。2001年至今以電腦為媒材，動畫為形式，於2007年完成第一件作品「黑霧」並參加「2007台灣國際動畫影展」主題短片/恐懼夢幻單元，陸續完成「黑色種子‧抽芽」，於2008年參加「第三屆台北數位藝術節」展出，並獲得網路藝術與多媒體類首獎，2009受邀參加「激情心靈」與—17位臺、日新世代藝術家共同展出。近期的創作取材於生活裡隨處可見的微小事件，以細膩的現實情境、繁複的意象堆疊、極簡的敘事風格加上樂曲的編寫演奏，創作出影像與聲音的詩。

常　陵 Chang Ling

常陵，1975出生於花蓮，2004畢業於法國國立巴黎高等藝術學院(ECOLENATIONALSUPERIURBEAUX-ARTDEPARIS)，DNSAP碩士文憑(BAC+5) ，2003就讀法國國立巴黎高等藝術學院,師事CRISTIANBOLTANSKY,JEAN-LUCVILMOUT,JEAN-MARCBUSTAMANT ，2000畢業於法國國立步矩藝術學院(ECOLENATIONALBEAUX-ARTBOURGES)，DNAP文憑(BAC+3)

2005年常陵從法國返回台灣，以自己身體的基本構成透視這塊記憶中屬於母土的獨特創作議題，血與肉，神經與觀念的聯結，以肉為分子，以血水為觸發媒介，結合慾望，激發出五個文化議題，共稱為「五花肉」系列。從天地空間的生成（肉山水）、孕育及生物演化（肉花鳥）、智慧文明初現（肉都市）、慾望下的戰爭爆炸（肉兵器）、回歸寂靜的精神解脫（肉宗教）。以血肉為繪畫表現的題材，始於17世紀的靜物畫及林布蘭，在西方藝術史上已有漫長的歷史。常陵畫面中堆疊狀似肉塊的形體，不難令人聯想到哥雅〈薩圖恩食子〉的壓抑和暗藏的恐怖，又像是法蘭西斯培根那種令人瀕臨瘋狂的神經質，以及時空與意識失序的扭曲。然而與他們相較，常陵筆下的血肉，少了些肅殺的血腥味，卻多了些從容的禪意。「五花肉」系列是一部肉世界的文明演進大史，以精神為滋養形成肥瘦穿插的多層次進化，常陵企圖架構的肉世界既非本質也非表面的慾望而已，更是鮮紅如棗的血肉，是溜光水滑的肥油，流竄奔騰於天地之間。藉著肉元素與文化冷酷因子碰撞所產生火花般的灼熱變化的研究方式，讓血水流出溪泉河水，層層肉塊堆疊出岩石與禽鳥走獸，不見恐怖之意，反而以一種黑色幽默般的詼諧姿態存在著。

陳擎耀 Chen Ching-Yao

陳擎耀1976年生於台北，畢業於國立藝術學院美術學系創作研究所，實踐大學媒體傳達系兼任講師，現在以專職藝術家身份活躍於台北藝壇。曾於1999年及2000年分別獲得台中港區藝術中心台灣藝術新貌獎及台北美術館台北獎首獎殊榮，並於2009年獲得美國亞洲文化協會台北分會劉國松創作獎助並赴紐約進修；同年獲韓國Open Space Bae藝術村邀請赴韓國釜山進行交流展覽

關於悍圖社 About Hantoo Art Group

從1998 年到2011 年，「悍圖社」已經是一個擁有13 年歷史的團體，如果從更早的1982 年「101 現代藝術群」、「臺北前進者藝術群」、「笨鳥藝術群」、「臺北畫派」算起一直到今天，剛好30 年。

在這樣一個脈絡綿延了30 年，最近一次換血脫胎亦已13 年，結構黏固、有體例沒紀律的藝術家兄弟會型態團體裡，轉眼間我擔任社長的時間竟然長達5 年，再次凸顯了這些年來稀里胡塗亂上亂下制度不章的藝術家本質。很多人認為，經過30 年的分階段調整，現在，是悍圖社最好的狀態；但，對於我們這些在藝術史的沙場上半生戎馬的一群而言，我們心底都太清楚：所謂「最好的狀態」，就是高峰盡頭的折點，降龍十八掌最後一招「亢龍有悔」。嚴肅的想，這個「有悔」的折點不是強龍力竭之巔，而應該是緜強後勁之始。「悍圖社」一直內蘊著學長制的傳統，整群人基本上都屬不精擅交際的宅型藝術家，大部分的時間各自在工作室「種田」，除了各自有展覽時一起來打氣之外，每個月固定聚一次，瞎打屁兼聊點正事。就這樣，靠著夥在一起取暖的膽量、靠著作品上的野心、靠著主動出擊的展覽呈現，征戰天下。

這群人除了創作跟展覽上的競爭是沒有長幼不必相讓，其他一切則更是沒有紀律無法約束的，就這樣，我這5 年任期裡不知不覺，分別在北美館、高美館、重慶美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、台中創意文化園區、大未來畫廊、印象畫廊等地共辦了9 檔展覽。

這5 年來每個展覽我們都會一方面留下當下的痕跡與紀錄，一方面回頭整理過去的歷史。但畢竟都是藝術家，文獻的部分一直整理得不完整，直到這次，有了新的決心、新的改變，因此邀請藝評人高子衿執兵符，以前所未有的嚴肅心情、嚴謹態度，就歷史文獻部分，徹底而詳實，盡求完整忠實地系統整理出版。現在，交棒的時候到了。從20 世紀末到新世紀過了前10 年，世界快速的轉變中，藝術的語言、思維、生態、甚至包括美術館、整個時空背景、氛圍也跟上世紀末全然不同了，團體的發展已無法迴避地到了一個關卡。面對時代的劇變，個別私人的創作問題可以各自解決，但是個別創作者觀念、藝術語言的差距卻會影響團體，悍圖社的兄弟們一直在思考、檢討這些問題，這是我們真實的危機感，也是我們兄弟們對於團體的責任感、道德感。

悍圖社其實是有制度的，一開始就訂下了社長兩年一任，連選得連任一次的規則，但是13 年來好像從來沒有認真執行過，每一任都是稀里糊塗隨性之所致的高興換就換，不想換就不換，我的任期都超過1 年了，才決定行動起來處理這件事。

悍圖社裡14 位兄弟妹年齡最長最幼差距23 歲，跨越好幾個世代，最年輕的也已經有30 多歲，這正是最有活力又相當成熟、整個大時代環境裡接班的一代，如今，悍圖社由新的一代換手接棒，正是另一種換血新生的輪迴契機，也讓悍圖社的每個細胞都因此注入新的熱血、新的激情，重新整備好，迎向新的征戰。