現實與虛幻的空間述說-黃耀鋅蔡宗展林宴印三人聯展

本次邀請台灣當代新銳藝術家黃耀鋅、蔡宗展及林晏印聯合展出，整體構圖、創作風格都跳脫舊傳統的框架，獨具匠心及天馬行空的創意表現。藝術家運用對社會的敏銳觀察力，以及豐富的視覺想像，建構出現實與虛幻的空間敘述，黃耀鋅運用設計領域的經驗，將腦內的妄想具體化，善用圖像中的隱喻述說；而蔡宗展則是善用擬人的手法，將野獸與人結合，在自我認同中尋找社會與原始的價值結合；林晏印的風格不僅是對視覺觀察表現的轉化，將現代化的科技感與感知的人文社會做結合，述說生活日常的視覺經驗。

 

黃耀鋅 HUANG YAO HSIN

1979生於台灣台北

 

學歷

2006 大葉大學造藝系 繪畫組畢

1998 復興商工美工科 繪畫組畢

 

相關經歷:

2013 活生生 十五年後 多媒材創作聯展 籌備整合與策展規劃 789養機場 桃園

2013 現在.之後 聯展 策展規劃 A8咖啡藝文空間 台北

2013 {綠圈圈 夏日藝術季}(千人一ㄚ馬路塗鴉活動) 舞台設計與塗鴉 台中草悟道

2012 《2012台灣燈會在鹿港書法藝術燈區-元素與創造》鹿港，彰化，台灣

2012 《2012台灣燈會在鹿港南燈區-神來之筆》鹿港，彰化，台灣

2011 二檔-其實也沒這麼有趣 三人展 策展規劃 北風藝廊 台北

2009 (一檔) 三人創作展 策展規劃  北風藝廊 台北
 

工作經歷:

2008~2012 鞋類商品規劃設計 伯諾集團

2007~2008 布偶公仔設計 瑞凰公司

2003~2006 藝術家 涂維政工作室兼職助

 

個展

2016 個展 末日.想像 雙個展 好思當代 台北

2014 個展 奇時同曝 藝大利藝術中心　台北

2010 個展 Chee~se(起士人之死) 黑白切 第二市場 台中

2005 (破百)個展  大葉大學設院藝廊 彰化

 

聯展

2017 當我們畫再一起 藝術櫥窗最終章 藝大利藝術中心 台北

2016廣東藝術博覽會 好思藝術 中國廣東

2016 白晝之夜 藝術帳棚設計 台北

2016 當代一年展 花博爭豔館 台北

2016漾藝術博覽會 駁二藝術特區 高雄
 

創作概述/作品風格

在各個不同時期的創作裡,想像力的轉化一直是創作時最大的視覺表現,而生活中各種的經驗,無論視覺、聽覺、閱讀,甚至是各種事件的體驗與反思,都可能成為創作中的靈感來源,並在經由大腦的咀嚼、消化、融合過後,創作出不同時期的作品。

   
因為各時期所關注的方向,讓媒材及表現形式上經常會依創作方向變動,但近幾年創作方向最大的影響，則是在創作(破百)系列時，經由長時間觀察、閱讀、思考所產生的心得式的圖像創作，讓我逐漸的了解並開始認同這些主流媒體及社會大眾,極少去關注的各項重要議題，也因長期的閱讀以及閱報所做的心得圖像創作，創造出許多自己的圖像符號，也累積了許多的紙本作品。

   
而在2012年,也是決定離開職場邁向全職創作的時間點,隨著末日預言在世界各地所產生的騷動,加上未來即將踏上全職創作的不確定感,讓我開始妄想著末日來臨的真實性,就像是期待末日發生的異常心態,安逸於平凡生活卻又在心底妄想著異常的發生,因此這些妄想,就開始實現在我對末日平凡渡過之後,卻或許不那麼平靜的真實未來,開始這一系列的創作。雖然未來會發生的事誰都無法預料,而對於未來我們當然有無限想像的權利,但我個人認為,或許未來的軌跡似乎有跡可循,看著過往歷史的演進與現實世界的景象,這種對未來的”想像”,或許可能成為一個真實的”預言”,也可能會成為下一個令人恐慌的末日預言,但卻又不一定會發生。而這些對於未來憶測所創作出來的荒謬圖像,也成了我自己對未來的預言景象,傳達了我對當下現狀所延續的未來假想.

   
這幾年的創作形式,設計領域的經驗也影響了末日系列創作所呈現的風格及形式,尤其是此系列最主要的黃框,帶來了視覺感極強的呈現方式,運用繪畫媒材的差異與黃框營造出的空間假象,希望表現出黃框對主題思想的框架性、腦內妄想的具象化、以及無法與現實合拍的衝突感,並試著結合複雜且重複的背景圖像,來述說著主題隱喻或待解的種種意涵。

 

林晏印 Lin Yen-Yin
1991 生於台灣

媒材類型 壓克力

創作關鍵字Keywords  城市、風景、管線

 

學歷

國立高雄師範大學美術研究所

 

重要展覽獲獎經歷

2016  高雄漾藝術博覽會

2016  臺灣美術新貌獎 入選

2016  「非日常景觀」聯展，展亘藝術中心，高雄

2015  「未定界」個展，KafeTime啡拾光咖啡，高雄

2015  「抽取式」聯展，國立高雄師範大學，高雄

2015  「鏡微顯」聯展，新濱碼頭，高雄

2013  「Ambiguous Being 2013新浜碼頭移地計畫」SPPWorkShop聯展，新濱碼頭，高雄

2013  「Virus No.102」，台中文化創意園區，台中

2013  「Virus No.102」，高雄市立文化中心，高雄

2012  「靈感要備份」，國立高雄師範大學，高雄

2011  「阿特敬上」，國立高雄師範大學，高雄
 

創作理念      

在台灣的街道建築中，可以看到生活周遭的水管線路大剌剌的或是經過粗糙的偽裝出現在視線範圍中，由於現今社會趨向講求快速、方便、機能，管線的產生與製造幫助我們在能源的運輸與排放更加便利，隨著都市的發展，管線的規模也隨之愈龐大，更具系統性，而我們的生活也更加仰賴及習慣於有它，但我們卻經常忽略或隱藏它的存在，管線具有這樣一矛盾性質，使我意識到社會中存在著許多隱而不彰的面貌。

我透過管線呈現對於空間、社會的想像，藉由一種概念化的方式建構，將管線直接暴露、清楚化，磨去了部分原有空間的特徵(牆面、地板等)，瓦解原本對自身所處環境的 認知。同時在畫面中放置了生活中常見的物件(例如:沙發、燈飾、冷氣等)，將自身生活經驗置入其中，喚起可能曾經的居住感。試圖削弱空間中可見與不可見的界線，使我們原本熟悉的建築、街道 及城市處於曖昧模糊的不確定狀態中，並在虛實之間產生新的想像。

 

蔡宗展

1988生於台灣/高雄

媒材類型 油畫

 

學歷Education    

2009 廈門大學美術學系 (交換學生)

2011 東海大學美術學系 畢業

 

重要展覽獲獎經歷

2010 鮮！Artfolio新秀展 聯展 (元華創意空間)

2016 我畫狼 個展 (雙木林早午餐咖啡)

2016 新台灣壁畫隊 現地創作 (台中歌劇院)

2016 橋頭糖廠藝術村 駐村成果展 聯展

其他資料Other References *E.g. website, blog, albums, media reports etc.

2009壁畫修復 @廈門陳嘉庚紀念館

2010地景畫製作 @MediaTek

2010壁畫修復 @台中科博館

2015公視 總統文化獎 片頭動畫

2016 League Fan Art Showcase (RIOT Games)
 

創作理念     

主要以油畫、炭筆、碳粉為主要創作媒材，透過描繪動物、獸、獸人的姿態，對自我認同的探討，持續尋找自詡為獸人在現代社會的生存意義與使命。

獸人對我來說是一種抗拒社會化的象徵，排斥外在所賦予的標籤，卻同時對擁有智慧所產生的自我認同感到困惑與矛盾。出生到意識到自己的獸性時，所經歷的社會化(道德觀)過程，使得我無法完全擁抱或拋棄獸性，只能成為獸人，並終其一生以創作尋求心靈慰藉。