YOURART藝游網>藝文情報>專欄>每日藝聞
|
【每日藝聞】《2017新點子系列 》聚焦亞洲 精彩創意不設限
時間：2017/03/28單位：YOURART藝游網 《更多相關活動》
【每日藝聞】《2017新點子系列 》聚焦亞洲 精彩創意不設限
YOURART編輯 豆子‧國家兩廳院新聞聯絡人 王瓊英 毛安琪 黃惠榮 林宗賢 陳敏伶 詹書麟‧攝影 張震洲
聚焦亞洲 精彩創意不設限
聚焦亞洲 精彩創意不設限
兩廳院主辦，新點子系列前身為1988年開始的「實驗劇展」，1995年時易名為「海闊天空」實驗劇展，並加入實驗舞展；自2003年起以「新點子系列」為名策展戲劇及舞蹈演出，2013年則再加入「新點子樂展」。「新點子系列」節目每年在戲劇、舞蹈、音樂領域進行各種實驗，讓這個系列成為國內外藝術家與觀眾溝通何謂前衛、當代、多元的場域。
2017年國家兩廳院以「亞洲」為題出發，在戲劇、舞蹈、音樂方面推出精彩作品，從5/12起至10/1於實驗劇場與演奏廳帶來系列演出。
新點子劇展－後˙真相
後真相之後，我們還需要怎樣的劇場？
新點子劇展從2003年開始，展演國內外許多優秀導演的作品，參加過新點子劇展的導演眾多，包含王墨林、鴻鴻、劉守曜、流山兒祥、王嘉明、李小平、揚景翔、符宏征、呂柏伸、吳朋奉、楊景翔、李易修、戴君芳、石佩玉、張藝生、郭文泰、許哲彬、廖俊凱、黃致凱、高俊耀、李銘宸、吳定謙、葉志偉、陶維均、廖若涵、黃郁晴等人，了提供國內外導演一個創作發展的實驗空間。
2017新點子劇展不以「忠實」搬演一個劇本為依歸，而是以一位劇作家為主體，通過深入理解與「重寫」的手法，或以多個文本的串接、拼貼與重組，或以全新文本對照劇作家寫作的核心命題，或重新梳理劇作家創作脈絡與意涵，展現導演與劇作家積極對話的企圖，在變動的世界中，看見經典的永恆精神與價值。
王嘉明VS.莎士比亞
莎士比亞的妹妹們的劇團《血與玫瑰樂隊》Blood & Rose Ensemble
王嘉明《泰特斯》到《理查三世》的精采詮釋，讓人驚艷於其對莎劇的高度掌握，這次王嘉明化身DJ，重新混音莎士比亞歷史劇。《血與玫瑰樂隊》剪裁莎士比亞的玫瑰戰爭四聯劇，解剖歷史故事的製造過程，王嘉明將《理查三世》中「聲身分離」的手法在本次演出中推向極致，一人分飾多角加上聲響配音，以簡馭繁，通過經典文本的聲音構作，展現繁複的歷史政治議題，以及其背後的定律與力量。此次的《血與玫瑰樂隊》不再著重於交代故事，而是延續「聲身分離」的實驗，使得演員的表演技藝更加被突顯，再加上他一貫繁複的敘事語言與舞台調度，將個人導演美學推向極致。
高俊耀VS.品特
窮劇場《親密》outsider
編導高俊耀從英國劇作家哈洛˙品特不同時期作品出發，以極簡的導演策略，重新書寫並演繹文本《親密》。以獨有的觀點描述一對當代台灣夫婦的幸福家庭，一位親族長輩客居家中，一位友朋自遠方來歸，日常語言掩覆疆界，親疏遠近在無意間流露，平凡起居生活，嵌鑿東南亞歷史暗影，探討身份與政治的認同關係。
李銘宸VS.戈爾德思
風格涉《戈爾德思：夜晚就在森林前方》Bernard-Marie Koltes : La Nuit juste avant les Forêts
李銘宸去年《＃》改編自台灣文學獎劇作《現世寓言》，劇中的獨白以及一人多聲道的演出，讓人驚艷於他對語言的處理能力。本次創作源自法國劇作家戈爾德思(Bernard-Marie Koltès)之劇作《夜晚就在森林前方》(La nuit juste avant les forêts)。典故來自一則工人的聽聞：有位持槍軍人在森林中潛伏，只要捕捉到任何風吹草動即無差別開搶掃射。在這座森林內移動異常危險，何況是在夜晚。戈爾德思據此隱喻，書寫法國底層移民勞工生存困境，意圖透滲出都市高壓環境的心靈氛圍，揭露當代社會處境的現實危機。40年後的現在，2017年，李銘宸將如何以現代台灣的現狀來表現此劇，非常令人期待。
新點子舞展
亞洲精彩創意匯集，一次囊括!
「新點子舞展」從2003年起透過展演國內外當代編舞家的作品，讓國內年輕編舞家發聲，也拓展觀眾對於舞蹈視野與定義。參與過新點子舞展編舞家眾多，包括：林向秀、卓庭竹、陳宜靜、顏鳳曦、王維銘、孫梲泰、鄭宗龍、林志斌、周書毅、陳詠俐、黃翊、游紹菁、黎海寧、羅曼菲、張秀萍、吳義芳、古名伸、林向秀、何曉玫、林原上、楊桂娟、林文中、張秀萍 、姚淑芬、賴翠霜、陳韻如、楊維真、蘇文琪、蘇威嘉、董怡芬、林素蓮、李貞葳、大衛‧溫帕許(David Wampach)等，幾近呈現了近15年台灣當代舞蹈的縮影與風貌。
2017新點子舞展扣合「亞洲」主題推出三個作品， 包括「微舞作─林祐如、陳武康、劉彥成」、TAI身體劇場與羅蘭．奧澤《尋，山裡的祖居所》、印尼艾可舞團《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》等。以獨有的手法與觀點詮釋亞洲思維。
20分鐘各自精采，3段舞蹈目不暇給，1個小時意猶未盡
微舞作─林祐如、陳武康、劉彥成
「微舞作─林祐如、陳武康、劉彥成」精選台灣編舞家三齣短篇舞作，三段故事串起ㄧ場舞蹈的全方位思考，林祐如《朵朵》從生命中各種迴圈的崩解與再造中，感知身體樣態。陳武康《One dance, one dances, one danced》從舞者，編舞，觀者不同的座標發展一段一個人裸體跳一首舞的一些嘗試。劉彥成《怪獸》從時間的裂縫中，看著生命軌跡的變形，以一個操作員的姿態操弄ㄧ個軀殼，不斷膨脹、縮小、變形。三位生命風景各自精采的編舞家分別粹煉20分鐘的菁華作品，以最精要有力的方式，在1個小時的演出時間內輪番上演，要讓愛舞的朋友盡情飽覽菁華舞作。同時兩廳院也期許未來將這些具備飽滿能量的新創作品連結於世界展演平台，向國際發聲。
「故事在山裡，我們必須走上去。」
TAI身體劇場與羅蘭．奧澤《尋，山裡的祖居所》
瓦旦．督喜，一位傳承豐厚原住民文化底蘊，試圖為傳統文化帶來現代生命力的編舞家。羅蘭．奧澤，一位擁有豐厚古典音樂專業訓練的法籍作曲暨打擊樂家，因著對世界充滿不止息的好奇與熱情，多方跨文化或跨領域創作。兩廳院媒合台灣原住民TAI身體劇青年藝術家瓦旦．督喜與法國音樂家羅蘭．奧澤(Roland Auzet)推出TAI身體劇場與羅蘭．奧澤《尋，山裡的祖居所》。兩位藝術家，一同前往舊部落，於溯源尋根的過程裡尋找互相觀看、詮釋、創作的途徑。各自從不同的生命經驗出發、相遇、創作、交會，不同的背景發展出共同的舞臺語言，是本次將帶給觀眾的驚喜。
「艾可．蘇布利陽托無疑是當代最具影響力的編舞家之一。」德國 tanzhaus nrw
印尼艾可舞團《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》
印尼艾可舞團《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》則由出身印尼傳統宮廷舞的編舞家艾可．蘇布利陽托(Eko Supriyanto)帶來兩齣代表作，蘇布利陽托是當今世界頂尖編舞家之一，經過百老匯、美國流行樂界天后等大型演出的歷練，首次來台將讓觀眾一次盡享兩齣舞作。《哭泣賈伊洛洛》及《Balabala》是蘇布利陽托近年叫好叫座的當代舞蹈作品，旨在關懷印尼家鄉的環境過度開發及女性文化性別階級等議題。同在亞洲，台灣舞蹈觀眾對似應近可相聞的鄰居卻未必有更深刻的認識，本次演出有機會讓台灣觀眾更加瞭解印尼當代舞蹈風貌。
新點子樂展
非典型思考與創作的 台灣共聲的力量
現代音樂的發展已經超過一個世紀，國際間也常以當代音樂的展演現況作為評估各國音樂文化發展的重要項目。國家兩廳院「新點子樂展」自2013年開始舉辦以來，每年分別邀請國內專精於現代音樂的作曲家、演奏家擔任策展人邀請國內外傑出當代樂團、音樂家、作曲家與跨領域藝術家共同創作演出，連結了台北與國際樂壇。新點子樂展邀請策展人替當年節目畫下藍圖，希望藉由策展思維的介入與組織，讓所有轉瞬即逝的經驗得以構成整體概念，與觀眾展開對話，並繼續在觀眾的心中激起更多「新點子」。
為期二週的2017新點子樂展以關注亞洲為出發，由德國摩登樂集(Ensemble Modern) 於歐洲獲獎無數的資深團員加上柏林布朗傑三重奏(Boulanger Trio)演出首檔《不承受時間的花》，並在歌德學院的邀請合作之下，繹全場演出皆將演繹亞洲作品，包括台灣作曲家潘皇龍與蕭慶瑜之新作，以及日本細川俊夫、韓國尹伊桑之經典作。
緊接著由當今唯一集結來自東亞、中亞、中東與歐洲傳統樂器與傑出音樂家、演出當代作品，來自荷蘭的輿圖跨民族樂團(Atlas Ensemble)接棒演出。輿圖樂團將與一群兼備演出實力與創作熱情的臺灣獨奏家，演出張玹、蔡凌蕙的新作，更將在為期一週的工作坊，在具多元文化背景的指揮Artyom Kim帶領下，以非典型樂器進行集體創作。
第三檔將移至實驗劇場演出由策展人趙菁文發起，結合音樂與戲劇述說台灣為主題的《遶境共聲》。並邀請導演黃鼎云，呈現音樂家們「以聲音符號來戲劇」，並由王佩瑤擔綱聲樂指導與指揮，帶領擊樂與獨唱家們詮釋六位台灣女性作曲家特為此音樂劇場創作的新作。同時將由新媒體藝術家蔡奇宏以傳統機器為意象，自製樂器與聲音機械裝置，更邀請作品入圍今年世界劇場設計展的鄧振威加入本次的演出陣容。
2017新點子系列節目將從5/12起至10/1於實驗劇場與演奏廳帶來系列作品，新點子劇展已於3/1熱烈開賣、新點子舞展將於3/25開放兩廳院會員預購，4/1全面啓售，而新點子樂展則將於5/25開放兩廳院會員預購，6/1盛大啓售。相關購票資訊請洽「兩廳院售票系統」http://www.artsticket.com.tw 或電話洽詢02-3393-9888。
活動資訊：
..................................................................................................................................................................................................
【新點子劇展】
王嘉明《血與玫瑰樂隊》
2017/5/12-5/14 (Fri.-Sun.) 19:30,( Sat.-Sun.)14:30
演出地點：實驗劇場
高俊耀《親密》
2017/5/19-5/21 (Fri.-Sat. )19:30,( Sat.-Sun.)14:30
演出地點：實驗劇場
李銘宸《戈爾德思：夜晚就在森林前方》
2017/6/9-6/11 (Fri.-Sat.) 19:30,( Sat.-Sun.)14:30
演出地點：實驗劇場
【新點子舞展】
微舞作─林祐如、陳武康、劉彥成
2017/6/2-6/4(Fri.-Sat.) 19:30,( Sat.-Sun.)14:30
演出地點：實驗劇場
TAI身體劇場與羅蘭．奧澤《尋，山裡的祖居所》
2017/6/23-6/25(Fri.-Sat.) 19:30,( Sat.-Sun.)14:30
印尼艾可舞團《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》
2017/7/14-7/16(Fri.-Sat.) 19:30,( Sat.-Sun.)14:30
演出地點：實驗劇場
【新點子樂展】
德國布朗傑三重奏《不承受時間的花》
2017/9/23 (Sat.) 19:30
演出地點：演奏廳
輿圖跨民族樂團+臺灣獨奏家《來自中亞的新語》
2017/9/24(Sun.)14:30
演出地點：演奏廳
當代音樂劇場《遶境共聲》
2017/9/29 -10/1(Fri.-Sat.) 19:30, (Sun.)14:30
演出地點：實驗劇場
延伸閱讀：
..................................................................................................................................................................................................
新點子劇展-後˙真相
撰文：BABOO
2017新點子劇展的三個作品，分別以莎士比亞、哈洛品特、戈爾德斯的劇作為本，但三位導演並不以「忠實」搬演一個劇本為依歸，而是通過「重寫」的手法，或以多個文本的串接、拼貼與重組，如王嘉明的《血與玫瑰樂隊》，或以全新文本對照劇作家寫作的核心命題，如高俊耀的《親密》，或以現代語境（包括語言、時空與人物處境）重新梳理文本脈絡與意涵，如李銘宸的《戈爾德思：夜晚就在森林前方》，在在展現導演與劇作家積極對話的企圖。
重寫是一種改編，但其企圖心更甚於改編，它建立在導演對劇作家及其劇作充分理解的基礎之上，以我們身處的世界、時代與文化，與文本進行交流、溝通後，所產生的積極創造。它除了提供現今觀眾理解經典文本新的路徑之外，更因為跳脫原有文本的框架，使得導演觀點與敘事策略更為鮮明，從而更能發揮與實踐當代的劇場性。因爲重寫，我們也才得以在變動的世界，看見經典的永恆精神與價值。
從《泰特斯》到《理查三世》，王嘉明已證明他對於莎劇的高度掌握，在同輩導演之中無人能出其右。此次的《血與玫瑰樂隊》，濃縮莎士比亞的歷史劇，不再著重於交代故事，而是延續「聲身分離」的實驗，一人分飾多角加上聲響配音，使得演員的表演技藝更加被突顯，再加上他一貫繁複的敘事語言與舞台調度，將個人導演美學推向極致。
同樣作用於身體與聲音的物質性感知，高俊耀採取極簡的導演策略，表演者往往以精簡、凝鍊、象徵的外在行動與節奏，表達角色身份、立場與處境，同時著力於形塑集中的劇場氛圍。新作《親密》抽取品特歷年劇作的主題，重新書寫，並將場景放置在東南亞的歷史情境之中，探討身份與政治的認同關係，可見他一貫對社會結構之於人類處境的關注。
李銘宸過往作品一向採集體創作方式構成，去年《＃》改編自台灣文學獎劇作《現世寓言》，劇中一段長達半小時的獨白以及一人多聲道的演出，讓人驚艷於他對語言的處理能力。他擅長調度演員表演的狀態，遊走於表演與日常，角色與扮演，真實時空與劇場演出的模糊地帶，營造獨特的劇場張力。改寫自戈爾德思劇作的《夜晚就在森林前方》，是一齣難度甚高的獨角戲，將展現他作品的另一種面貌。
非典型思考與創作的【新點子樂展】 台灣共聲的力量
撰文：策展人 趙菁文
9/23 德國布朗傑三重奏+摩登樂集獨奏家《不承受時間的花》
9/24 輿圖跨民族樂團+臺灣獨奏家《來自中亞的新語》
9/29-10/1 當代音樂劇場《遶境共聲》
為期二週的【2017新點子樂展】以關注亞洲為出發，由德國摩登樂集(Ensemble Modern)資深團員加上柏林布朗傑三重奏(Boulanger Trio)演出首檔《不承受時間的花》，德國作曲家Wolfgang Rihm曾說：「作品能被這樣詮釋，無疑是作曲家偉大的夢。」這幾位於歐洲獲獎無數的女性演奏家，在與歌德學院的邀請合作之下，將演譯全場亞洲作品，包括潘皇龍與蕭慶瑜之新作，以及日本細川俊夫、韓國尹伊桑之經典作。
來自荷蘭的輿圖跨民族樂團(Atlas Ensemble)是當今唯一集結來自東亞、中亞、中東與歐洲傳統樂器與傑出音樂家，演出當代音樂作品的樂團，在開創當代配器新視野、營造前所未有聲響之際，也同時引發議題的關注，如東方口傳／即興與西方記譜／創作的差異。這也反映在第二檔《來自中亞的新語》曲目之中，將包含世界民族音樂、演奏家創作、作曲家創作等三種屬性，輿圖樂團將與一群具演出實力與創作熱情的臺灣獨奏家，演出張玹、蔡凌蕙的新作，更將在為期一週的工作坊，在具多元文化背景的指揮Artyom Kim帶領下，以非典型樂器集體創作。
移至實驗劇場的第三檔《遶境共聲》，是由策展人趙菁文發起，一個結合音樂與戲劇的製作，以述說台灣為主題。以舞台遙想一艘巡洋的船艦，一座巡庄的神轎，遠眺著島嶼上的分合聚散，共生、共存，交織出一幅幅關於台灣島嶼的圖景。導演黃鼎云曾以無文字對白來戲劇，這次沒有演員，只有音樂家們「以聲音符號來戲劇」。王佩瑤將擔綱聲樂指導與指揮，帶領擊樂與獨唱家們詮釋六位台灣女性作曲家特為此劇場的新作。新媒體藝術家蔡奇宏將以傳統機器(如縫紉機、捲揚機、船塢鳴笛、攪打麻糬機等)為意象，製作聲音機械裝置與自製樂器，透過表演者的演奏驅動，或是自行規律發聲、升降。以二件作品入圍今年世界劇場設計展的鄧振威，將以大量的光纖線，以大自然元素(如樹、雲)與漁農業物件(如網、線)來形塑，如同空曠夜晚的極光，如同伸手不見五指的螢火蟲草地，其空間設計讓觀眾的視野自然向上，如同導演的想法：「風帶來衝突，海帶來交融，在板塊的擠壓下，這島嶼緩緩抬升，自始至終，它都是仰望著無垠星空的。」
李惠美總監:
今天會把所有新點子三個系列聚集在一起開記者會，除了因為兩廳院30周年，我們很期待跟過去有所不同，本來新點子的概念就不一定鎖定的對象是新的藝術家，我們要的是創意上的新，而不是資歷上的新，如果有新的想法都會邀請進來我們的新點子系列中。一開始從舞展、劇展，然後近年有樂展，而且以前會關注在台灣的藝術家，但從去年開始，新點子也開始嘗試與國外的藝術家合作，希望讓「新」更多元，更瘋狂或是用任何方式，而兩廳院可以提供舞台給大家。又比方今年我們在舞展中，有一檔《微舞作》，嘗試邀請三位編舞家，是因為希望我們可以借由這樣的方式，可以讓兩廳院推薦到國際上，讓國際更認識台灣的舞作，也有一個品牌的連結與保證。又比方劇展中王嘉明的《血與玫瑰樂隊》，目前已經與新加坡濱海藝術中心共同製作，不只在台灣演出，也可以推向國際，讓製作經費的部分，達到加乘的效果。
新點子劇展引言人方瑜副總監:
今年的劇展以「後．真相」為題，我們強調是一種溝通的過程，三位導演與三位劇作家互相、對話、重組與反轉的過程，這個觀點與視野與我們一般的認定會不太一樣，從他們的視角看他們以為的真相，讓觀眾也可以重新定義我們以為的真相，我們這是這一次以這個為題目一個很關鍵的地方。
新點子舞展引言人鄒欣寧：
新點子的新究竟是創意上的新？或是實驗探索上的新？回顧過去這些年的新點子舞展，大約網羅了將近50位編舞家，展出將近50個作品。這兩年兩廳院在舞蹈企劃上有了一些轉向，以今年的節目來舉例，第一個節目「微舞作」邀請了陳武康、林祐如、劉彥成三位編舞家的作品，首先是陳武康，從芭蕾王子到今年微舞作中的《One dance, one dances, one danced》，他一直在脫去我們對舞蹈的既定印象，一直到他脫光了自己，這個一路脫去的自己的過程是非常的有趣。林祐如則擔任過多次周書毅作品的舞者，身為舞者她對舞蹈精準的表現，讓人印象深刻，近年祐如經歷了出國經驗或個人生活上的轉變，讓她的身體語彙及創作思考都有了與之前截然不同的轉向，我也期待她的新作品《朵朵》會帶給我們什麼樣的獨舞。劉彥成是非常年輕的編舞家，在他的舞蹈作品中一直都有很強烈的戲劇張力，劉彥成《怪獸》創作概念潛台詞是：『其實你沒有你以為的那麼特別』，通常大家都覺得藝術家是很獨一無二，但是劉彥成卻要使用一個作品告訴大家，你沒有你想像的那麼特別，也讓人分外期待他會帶給大家什麼樣的舞作。
第二個節目TAI身體劇場與羅蘭．奧澤《尋，山裡的祖居所》，由原住民青年藝術家TAI身體劇場瓦旦．督喜與法國音樂家羅蘭．奧澤共同合作，兩位在2016年10月首度見面，經過了初步的認識，決定一起試試看發展作品，並在今年2月，羅蘭．奧澤去到花蓮的深山部落，認識了瓦旦成長的家鄉，兩位在下山之後就開始密切的工作，即將呈現《尋，山裡的祖居所》這個作品。
第三個節目是印尼艾可舞團《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》雙舞作，這套作品目前在國際上非常火紅，因為編舞家艾可．蘇布利陽托 (Eko Supriyanto)雖來自印尼傳統宮廷舞，卻有非常多百老匯工作的經驗，也是瑪丹娜巡迴演唱會的舞者，他將帶來的兩隻舞，一是全男舞者的《哭泣賈伊洛洛》，一是全女舞者的《Balabala》，他的舞作一推出就驚艷全球，演出邀約不斷。
新點子樂展策展人趙菁文：
2017新點子樂展以關注亞洲為出發，首場演出將以德國摩登樂集(Ensemble Modern) 資深團員加上柏林布朗傑三重奏(Boulanger Trio)演出《不承受時間的花》，演繹亞洲作曲家作品。
第二場演出則由來自荷蘭的輿圖跨民族樂團(Atlas Ensemble)接棒演出。輿圖跨民族樂團將與一群兼備演出實力與創作熱情的臺灣獨奏家，演出張玹、蔡凌蕙的新作。另外指揮Artyom Kim也將帶領一週工作坊，以非典型樂器進行集體創作。
第三檔《遶境共聲》將結合音樂與戲劇來述說台灣。我邀請導演黃鼎云，呈現音樂家們「以聲音符號來戲劇」，並由王佩瑤擔綱聲樂指導與指揮，帶領擊樂與獨唱家們詮釋六位台灣女性作曲家作品。新媒體藝術家蔡奇宏呈現自製樂器與聲音機械裝置，更邀請作品入圍今年世界劇場設計展的鄧振威加入本次的演出陣容。
相關報導：
..................................................................................................................................................................................................
2017新點子舞展 陳武康首度挑戰全裸獨舞
2017新點子系列 聚焦亞洲創意不設限
2017"新點子系列" 舞展樂展劇展9檔節目互尬
劇場也講「後真相」 新點子重寫經典
新點子系列5月開跑 探索前衛豐富藝文型態
影音紀實：
..................................................................................................................................................................................................
2017新點子劇展 窮劇場《親密》 2017/05/19-5/20 實驗劇場
2017新點子劇展 高俊耀─窮劇場《親密》
comments powered by Disqus 您可能會喜歡的類似的訊息
【每日藝聞】《Shapde 5.5》劉守曜，獨舞 當「身...
時間: 2014/08/25【每日藝聞】《Shapde 5.5》劉守曜，獨舞 當「身體」遇上「影像」再現劇場如巫術般魔幻的神秘經...
【每日藝聞】西薇‧姬蘭 ─ 6000 哩外 Sylvie Guille...
時間: 2014/01/21【每日藝聞】西薇‧姬蘭 ─ 6000 哩外 Sylvie Guillem - 6000 miles away 當代傳奇芭蕾天后璀璨的肢體演...
