薛志璋.吳亞欣二重奏音樂會-印象風情畫

節目名稱: 薛志璋、吳亞欣二重奏音樂會 - 印象風情畫
演出者: 小提琴：薛志璋 鋼 琴: 吳亞欣
指導單位：:高雄市政府文化局
主辦單位：南台灣室內樂協會團
贊助單位：國藝會

演出地點: 高雄市音樂館演奏廳
演出時間:2017年6月30日(星期五) 19:30
演出單位: 南台灣室內樂協會團
入場方式: 售票
票價: 300/500
購票方式: 請洽 年代售票系統 07-2256360
聯絡電話: 07-7112618
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購票注意事項
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一、企劃緣起
　提到古典樂的印象派一般所想到的不外如：拉威爾、德布希等法國作曲家，然而在歐洲其他地區也有作曲家以接近或類似印象派樂風來譜曲，在這場音會裡的三首樂曲就分別出自法國、義大利與波蘭的著名作曲家之手。
　德布希所使用的六全音音階，使他的樂曲帶有一種出世與空靈的感覺，音樂裡所形塑的主角都好像離我們很近卻又不那麼真實，在他的小提琴與鋼琴奏鳴曲中我們似乎可以看到由兩種樂器幻化成的男女主角，在調情、嬉鬧和爭執。
　齊瑪諾夫斯基身為波蘭作曲家，血液裡留著革命民族的熱血與柔情，樂曲裡一股無法抵擋的能量與力度，卻又融合了絲綢薄紗般的輕柔飄渺，讓我們有如經歷一場幻境般場景的冒險故事。
　史詩式的音樂是義大利作曲家雷史畢基所拿手的，他曾經用磅礡的交響樂帶領聽眾穿越古羅馬的宏偉建築與歷史，也讓我們感受過古老節慶的喧鬧及信仰般的沉思，我們在他的小提琴與鋼琴奏鳴曲裡，也能感受到相同的氣勢與氣度，十足一個精神與感官的享受。

二、演出曲目
Claude Debussy : Violin Sonata in g minor , L 140
　德布希：G小調小提琴與鋼琴奏鳴曲
Karol Szymanowski : Violin Sonata in d minor , Op. 9
　齊瑪諾夫斯基：D小調 小提琴與鋼琴奏鳴曲
Ottorino Respighi : Violin Sonata in b minor , P. 110
　雷史畢基：B小調小提琴與鋼琴奏鳴曲

三、樂曲解說
德布希：G小調小提琴與鋼琴奏鳴曲
　提到古典樂的印象派一般會想到拉威爾、德布西這兩位代表性的法國作曲家，然而在歐洲其他地區也有作曲家以接近或類似印象派樂風來譜曲，在這場音會裡的樂曲就分別出自法國、波蘭與義大利的著名作曲家之手。
　德布希( Claude Debussy，1862~1918 ) 所使用的六全音音階，讓樂曲帶有一種出世與空靈的感覺，音樂裡所形塑的主角都好像離我們很近卻又不那麼真實，在他的g小調小提琴與鋼琴奏鳴曲中，我們似乎可以看到由兩種樂器幻化成的男女主角，在調情、嬉鬧和爭執。
　1909年德布西被診斷出直腸癌，這疾病讓他早早在1918年3月就結束了生命。在1915年的夏天，他立下一個為六個不同樂器組合寫作奏鳴曲的計畫，並將之題獻給他的妻子艾瑪，在1916年開始為這首小提琴曲打草稿之前，先完成了大提琴奏鳴曲和給長笛，中提琴和豎琴的三重奏鳴曲，隔年1917年5月5日，才由德布西自己彈奏鋼琴，小提琴大師Gerard Poulet的父親Gaston Poulet演奏小提琴為小提琴奏鳴曲首演，這是德布西在1918年3月26日去世前最後的公開演出，而這首小提琴奏鳴曲，也成為他的天鵝之歌， 時值第一次世界大戰，德布西晚年的作品中流露出一種強烈的民族主義感，甚至在作品上的簽名還特別加上自己是法國音樂家的註記，以小提琴奏鳴曲為例，在內頁寫上了Six Sonates pour divers instruments composees par Claude Debussy-musicien francais la troisieme pour violon et piano。
　這首小提琴奏鳴曲包涵含三個短小的樂章，每個樂章有著都令人驚訝的情緒內涵，根據德布西自己的說法，"這就是一個生病的人在戰爭時期，可以做出什麼東西的例子..."。 儘管在晚期作品中為了和來自德國的晚期浪漫風格(特別是華格納那種華麗浮誇的聲音效果)做出區分而強調所謂法國傳統，例如Couperin，Leclair和Rameau這些十八世紀的法國作曲家所留下的音樂形式和特點，但是來自其他文化的影響，尤其是西班牙和吉普賽音樂，卻也充分顯現在這首最後的作品當中，尤其在第三樂章聽到吉普賽音樂那種反覆無常與富有激情的特質，可以猜測德布西在1910年時，在布達佩斯見識到吉普賽提琴家特殊的演奏風格，顯然給他留下了深刻的印象。

齊瑪諾夫斯基：D小調 小提琴與鋼琴奏鳴曲
　齊瑪諾夫斯基( Karol Szymanowski ，1882~1937 )出身波蘭，血液裡留著革命民族的熱血與柔情，作品裡總有一股無法抵擋的能量與力度，卻又融合了絲綢薄紗般的輕柔飄渺，讓他的音樂有如幻境般場景的冒險故事。在22歲時所作的這首d小調小提琴奏鳴曲，充滿年輕人的熱情與善感，不過也許因為還在摸索屬於自己的創作風格，而有許多模仿學習的對象，像是早年受到小提琴家好友Pawel Kocha?ski的鋼琴家好友一代傳奇大師Arthur Rubinstein的好友當時的當紅炸子雞的Alexander Scriabin影響，曲子籠罩在一股神秘主義的色彩之中；同時因為身上流著革命民族的血液，許多細緻刻劃的裝飾音型及細緻的力度變化，則來自波蘭前輩蕭邦的影響，加上年輕時期的齊瑪諾夫斯基十分嚮往以舒曼及布拉姆斯為代表的晚期浪漫精神，在創作中注入了滿滿的個人情感與能量，像第三樂章一個長得離譜的塔朗泰拉舞曲，就呼應了布拉姆斯的d小調奏鳴曲終樂章那火熱的匈牙利舞曲。尤有甚者，許多像是宣敘調般的手法和不斷轉換的和聲，幾乎可以說完全來自於法朗克A大調小提琴奏鳴曲的影響，由此也能看出往後他將興趣轉往印象派風格，甚至無調性技法的端倪。
　齊瑪諾夫斯基的小提琴奏鳴曲創作於1904年，在1909年擔綱首演的就是由摯友小提琴家Pawel Kochanski和傳奇鋼琴家Artur Rubinstein，根據他自己描述，" 這是一首在各方面都很受歡迎的曲子，在一場1910年4月的音樂會之後，熱情的聽眾讓他不得不多次走上舞台接受掌聲，不過他自己倒卻覺得那是聽眾被他給呼攏了。

雷史畢基：B小調小提琴與鋼琴奏鳴曲
　史詩式的音樂是義大利作曲家雷史畢基(Ottorini Respighi，1879~1936)所拿手的，他用磅礡的交響樂帶領聽眾穿越古羅馬的宏偉建築與歷史，也讓我們感受古老節慶的喧鬧及信仰般的沉思。因其管弦樂作品羅馬三部曲實在太有名了，一般人會認為他擅長的似乎是大型的浪漫形式樂曲，但是雷史畢基本身是個技術嫻熟的小提琴家，因此除了小提琴奏鳴曲以外，他也寫了許多室內樂曲，包括弦樂四重奏、五重奏和鋼琴五重奏。
　b小調小提琴奏鳴曲完成於1917年8月，隔年初由小提琴家Federico Sarti與Ottorini Respighi親自彈奏鋼琴在故鄉波隆納首演，雖然是緊接在完成於1916年底的著名管弦樂曲羅馬之泉之後所創作的樂曲，而且在同一時間，著名的俄羅斯芭蕾編舞家Diaghilev也委託他創作，也就是有名的古代魯特琴舞曲( antiche danze ed arie per liuto)，但是這首小提琴奏鳴曲卻有著大不相同的音樂風貌。
　在本質上雷史畢基可說是一個民族主義者，致力推展由義大利早期作曲家建立的樂曲形式及和聲運用，由文藝復興之前的教士傳唱的葛利果聖歌到巴洛克時期的協奏曲形式，都是他想要復興的對象，羅馬之泉和古代魯特琴舞曲就是種情形下的創作。不過此一時期雷史畢基正努力追求更多音樂上的可能，除了在聖彼得堡劇院工作時，指導雷史畢基的林姆斯基-高沙可夫之外，德國的華格納和理查·史特勞斯也是他的學習對象。小提琴奏鳴曲的確由於過份美妙的旋律和豐富的和聲效果，浪漫的曲風讓人聯想到理查德·史特勞斯的小提琴奏鳴曲，但在這首小提琴奏鳴曲第三樂章，還是採用了Passacaglia的變奏曲式，而且因為雷史畢基逐漸放棄傳統的和聲運用模式，轉而向印象派學習，使得曲子呈現出有別於華格納與史特勞斯的風格。

四、音樂家簡介
薛志璋 小提琴
　1998年贏得國立臺灣交響樂團協奏曲大賽首獎， 先後與指揮家胡炳旭、陳澄雄、陳樹熙合作協奏曲，巡迴臺灣演出。 2000年由臺灣文建會發行布拉姆斯小提琴協奏曲CD、影帶。 
　2000年6月赴德國德特蒙音樂院(Hochschule fur Musik Detmold)，師從義大利小提琴家Marco Rizzi，2003年以最高分取得藝術家文憑( Kunstlerische Diplom)並繼續深造就讀獨奏家文憑( Konzertexam)。
　在德期間曾任德特蒙歌劇院第二小提琴首席( Landestheater Detmold)及波昂古典愛樂第一小提琴( Klassische Philharmoni Bonn)，與知名中提琴家今井信子(Nobuko Imai)多次合作，演出巴哈、莫札特、布拉姆斯、 德沃札克等人作品、並曾接受Erick Friedman 、Gerald Poulet 、Vesselin Paraschkevov 、Saschko Gawriloff、Roman Nodel、胡乃元等大師個別指導。 
　以獨奏家身份曾和國臺交、北藝大管弦樂團、Ensemble des Landestheater Detmold、澳門樂團、Taiwan Connection Orchestra、台北市交、 高雄市交及其他大小民間樂團合作協奏曲。
　薛氏同時也是台灣知名的樂團首席及室內樂演奏家， 曾先後擔任Landestheater Detmold第二小提琴首席、澳門樂團副首席、 國立臺灣交響樂團首席。2009至2012受高雄市交， 台北市交及台北愛樂邀請擔任客座首席， 2010年出任海峽和平愛樂樂團首席， 2011年受邀擔任中國金鐘獎室內樂比賽評委， 並受聘為廣州星海音樂院客座教授， 2012年9月起出任高雄市交響樂團首席。
　除了繁忙演出外， 並於高雄師範大學及台南藝術大學擔任小提琴與室內樂課程。 出版品有"巴赫3首無伴奏小提琴組曲"及"台灣純弦"同名專輯。 

吳亞欣 鋼琴
　高雄市人。美國馬里蘭州立大學音樂藝術博士學位，師承Santiago Rodriguez ; 琵琶第音樂院鋼琴演奏碩士，師承Brian Ganz。畢業於台灣師範大學音樂系，曾師事王杰珍、陳玉芸、許秋苳等老師。 曾受Tigran Alikhanov，Andrew Watts，Leon Fleisher，Philippe Bianconi等大師班指導。於琵琶第音樂院時獲頒Rose Marie Milholland Award。獲選音契文教基金會樂壇新秀; 入圍Yamaha樂壇新秀，及美國休士頓交響樂團樂壇新秀。2004年複賽入圍第三屆加拿大蒙特婁國際鋼琴大賽及2008年決賽入圍美國Iowa Piano Competition。 曾獲得Ecole d'Art Americanes de Fontainebleau音樂營給予全額獎學金。2011年為義大利第九屆國際音樂大賽International Music Competition Premio "Citta di Padova"獨奏及室內樂(Cello-Piano Duo) 獲獎者，並受邀2012返回義大利演出。她的演奏足跡包括台北市國立中正文化中心演奏廳、高雄市文化中心至德堂及至善廳、美國巴爾地摩Miriam A. Friedberg音樂廳、華府地區Clarice Smith Performing Arts Center表演藝術中心、雙橡園、Homer Ulrich演奏廳、德州 Alice Pratt Brown 音樂廳、加拿大蒙特婁市Salle pierre-Mercure 音樂廳及法國楓丹白露宮Salle des colonne廳、義大利威尼斯市Palazzo Albrizzi及Padova市Palazzo Zecco-Armeni。 
　返國之後以室內樂，獨奏身分活躍於南台灣樂壇。除歷年參與高雄市音樂教育學會的樂韻飛揚演出外，亦受邀與國家兩廳院(2014，2015)、台新文化藝術基金會(2014，2016)、高雄市交響樂團協演(2016)、台灣藝術家合奏團(2010)、高雄醫學大學通識教育中心(2016)、德新獨奏家室內樂團(2016)演出。 2007年9月更邀集海內外優秀音樂家及熱心推動古典音樂者，組成南台灣室內樂協會。其宗旨在結合來自臺灣南部專業古典音樂演奏家，推動室內樂藝術，促進音樂文化蓬勃發展。(南台灣室內樂協會團成立於96-9-26，登記證：高市文表藝字第0169號)
　於2008年受邀於University of the Philippines與Philippines High School for the Arts教授鋼琴大師班。 現於高雄師範大學音樂系及屏東大學，台南應用科技大學音樂系擔任兼任助理教授、並任教於高屏地區音樂班等。

★ 均可入場，一人一票
★ 退換票由年代處理，需酌收票面價10%手續費，退票期限至2017/6/20止，請依照年代網站上之相關規定辦理