版藝新象

策展人｜克利斯．韋恩萊特 Chris Wainwright、曲德義、王麗雅

藝術家｜陳慧嶠、周慶輝、曲德義、何孟娟、薛保瑕、涂維政、王俊傑、楊茂林、楊明迭、姚瑞中、袁廣鳴、傑佛瑞．丹尼斯 Jeffery Dennis、喬漢娜．樂芙 Johanna Love、安．莉蒂亞 Anne Lydiat、蕾格．夢赫 Raquel Monje、巴爾多兄弟 Hermanos Pardo、蘇．瑞茲 Sue Ridge、何欽．密楊．羅德格茲 Joaquín Millán Rodríguez、瑪．蒙多薩．烏葛兒 Mar Mendoza Urgal、克利斯．韋恩萊特 Chris Wainwright

 

本展旨在探索藝術家運用版畫，或將版畫視為創作表現手法之一，進而結合其他媒材的藝術實踐。展出作品反映受到當前數位媒體，以及繪畫和攝影等基礎媒材影響的新型態創作。參展藝術家們大多深耕於台灣、倫敦或馬德里，我們可以從作品中窺見每個國家文化對其藝術創作之影響，以及傳統版畫技巧被實際運用甚或排除的狀況。展覽試圖從不同面向與途徑詮釋版畫創作，期能帶給觀者有別於以往傳統的視野，也為版畫藝術發展帶來新氣象。

 

在此，有個關鍵提問是籌辦此次展覽的必要性為何？它是否代表著某種典範的轉移、版畫藝術的再度出發，以及為版畫開發新疆界所作的嘗試？抑或，在藝術家廣泛而熱情地擁抱新的平價科技之時，對於傳統技術日益凋零和邊緣化，並被歸類為過往歷史所產生的焦慮感激發了此次的展覽？

 

許多談到如何廣泛性定義手作藝術活動（例如：版畫）的爭論指出，進步發展與陳舊過時未必無可避免成線性關係。顯然地，有一種週期性的循環過程，如同版畫在某種程度上藉著實驗、創新與原有的表現方法相融合，進而發展新的創作型式。舉例來說，收音機並沒有因為電視的發明而遭到淘汰，目前廣播電台的數量反而比過去來得多；實體書籍良好的銷量也證明網路的出現並未帶來實體書的末日。同樣地，攝影雖能製作更栩栩如生的肖像畫與風景畫，以及更為寫實的城市或鄉村風貌，但大眾化的攝影媒介也未如預言般造成繪畫的消失。

 

所有既存的創作表現難免會面臨挑戰，因為我們並非方才邁入，而是已經身處於一個前所未有的時代，更加快速且圖像化的資訊傳播深入我們私人與集體的生活。然而，藝術家們對於革新始終抱持著健康與審慎的態度，當所有事物正以快速節奏往前推進時，便有人重申放慢腳步的重要性。這個充斥著躁動、可立即得到滿足感的數位環境，促使藝術家們再度拿起紙筆，重拾像繪畫這種耗時且需手觸創作的藝術媒介。無疑地，在視覺文化快速轉變的世界裡，我們必需持續地進行對話。而此次展覽之目的便是希望在現今被認為是後格式化的年代裡，繼續促進並維持對於版畫藝術議題的討論。