《書畫光年》于右任紀念館暨青田書院~「形。象」林壽山(亮名)水墨特別展

《書畫光年》于右任紀念館暨青田書院~「形。象」林壽山(亮名)水墨特別展

 

展覽時間：2018年3月1日（四）至4月15日（日）

展覽地點： 臺北市大安區青田街11巷1號

開幕茶會：2018年3月1日（四）下午3點

 開館時間：

 週二至週五：13:00~20:00(入館截至時間為19:30)

 週六及週日：10:00~18:00(入館截止時間為17:30)

 

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水墨畫源於中國，承繼了中國人固有的文人思想。尤其自張璪所提出的「外師造化、中得心源」的觀點與文人畫興起後，中國的水墨畫更有其穩固而制式的創作方式與理論基礎，畫法上如謝赫所提及的骨法用筆或是氣韻生動，創作上則融入了中國的文人思想和道統並逐漸捨棄師法自然而去尋找內心的「心源」，造就了中國人獨有的繪畫形式。在中國的傳統水墨畫技法上而言，是線與墨的藝術，西方人將線條視為造形的一種元素，而中國人更是將線條表情達意的功能發揮至極致。

 

中國傳統繪畫由於深受傳統哲學與美學影響，特別注重和諧，總是在剛與柔之間、拙與巧之間、似與不似之間、情與理之間、虛與實之間尋找自己的立足點和創造性，避免極端、不和諧、不平衡。在中國傳統水墨畫中，相當重視線條的使用，不僅筆墨堪稱水墨畫的筋骨，甚至可以直言傳統水墨畫就是線條的繪畫。線條在中國繪畫當中的角色，不僅只像西方繪畫一樣只是一個元素而已，他所被賦予的任務足以主導中國繪畫的風格、流派、一方面線條具有區隔、阻斷、切斷、轉變之功能，線條能區隔出形象與背景，區隔出面與面、面與體、體與體、空間與空間；另一方面線條又具有延續、指向、運動之功能，且線條所區隔的形象處，也正是背景延續的開始處，線條是邊界的終止處，也是另一個造形的轉變、延續、指向、運動的起點。

 

然而也因為重視線條的應用，衍生出許多獨具創意的皴法、勾法與描法，將線條的使用帶入頂峰的視覺美感。水墨畫是相當依賴『線』，然而『線』最初的定義僅在形體之邊界和輪廓，爾後發展出許多線條模式，不同的線條形式，也是為因應畫面要求而產生，例如山水畫中的皴法、人物畫的描法等。雖然隨著水墨發展的演進，越行強調繪畫的本體內涵，因而縮減『形』的描繪，並將「線條」的功能提升至「形象」之上。但不論是線條的外型、長短、粗細、濃淡、曲直，因這樣豐富而多變的模式，造就水墨畫與眾不同的風貌與獨立於世界上美學的一個重要地位。

 

繪畫藝術是世界各國所共有，其中水墨畫是獨具特色的；水墨畫又稱之為點畫，是以點為開始的延伸，『點』即是在一平面中所佔有的位置。它利用極簡單的筆觸，以屈曲線條來詮釋畫面，其美的表現，與價值的衡量，並不在畫面、山水、花鳥蟲魚的形態，而是全面內在的筆墨、氣勢、韻味， 與作者人品高下為依歸。在林壽山(亮名)水墨作品中，都可以看到許多的『點』，不論是苔點、葉點、尖點、圓點，都是點的型態。而『點』也是構成『線』的基礎，『點』的移動軌跡即成各種不同的『線』。其中包含及運用了線條的筆、墨、技法、乾、濕、濃、淡、粗、細、長、短，這些都足以影響畫面的發展。

 

林壽山(亮名)的畫帶給人們一種強烈的視覺體驗、衝擊力，讓人回味無窮，震撼心靈。他細緻、準確、獨特的感受，以及無與倫比的精力、旺盛的生命力，創造出獨一無二，奇異空靈，變化莫測的奇妙世界。他獨特的心靈感受以異於常人之法，造異於常見之境。作品中，有山川大美，更有天風浩蕩。或寒荒、或空靈、或絢麗、或清新。其異境別開天宇，變化莫可揣測。畫境飛揚又不失含蓄。有放縱，更懂節制。他的內在受儒家文化的影響。他的畫，體現的是東方美學與中國的文化精神。