前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來

前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來

展覽日期：2018年3月11日(日) 至 5月6日(日)

開幕日期：2018年3月11日(日) 下午三時至六時

羅智信/ 陳敬元/ 汪紹綱/ 郭俞平/ 簡翊洪

谷公館很榮幸地推出一個聚集五位台灣年輕藝術家的展覽。參展的藝術家們氣息相通，彼此熟悉共鳴。在他們的作品身上，可以看出新一代台灣當代藝術家的徵兆與特質。而藝術家們的自我風格又各自不同: 有繪畫_、有錄像_、有裝置_、有攝影_、有水墨。這是一個多元的展覽。羅智信的裝置與攝影作品，從微妙的日常生活裡看見大環境的端倪，也不只是「日常」這樣的流行用語，作品裡面有許多往下探尋的「真實」: 那些無生命的物的轉化都是人在大小事件中的蛛絲馬跡。陳敬元的繪畫，用畫筆追尋一種理想中的狀態，在他所信仰的行星運行的能量裡，去追尋真實世界的道理，那是他期待中的世界的面貌，也許也是許多同代人期望中的可以歸屬的世界的角落。簡翊洪的水墨在城市與鄉間的邊緣游走，那些像是隱身起來的非主流的人物，好像我們今日此地，每個人都將隱約面臨的狀態。汪紹綱的錄像，想要紀錄下現世裡生命的狀態。如果有家族記憶，如果有一些真實的歷史片段，都是與自己切身相關的種種，連結回自我，然後思索關於人的價值所在。郭俞平總在旅行，即使在一個定居之處依舊。她在旅途中創作出屬於自己的毫無保留的面貌，就如同她的畫作，她的錄像的鏡頭，都是自己肉體與面貌的痕跡。藝術家們在過去累積的創作中，不知不覺已經反映了這個時代的台灣年輕人的面貌_：他們清澈，清新，有時天真。可是，他們不再願意原地打轉，拒絕不成熟裝嫩，他們準備要去追尋，也是建立。這一刻，可能走到了一個要集中精神有所作為的新的時代開端。

「前程也許在遙遠的地方，離別也許不會在機場，只要你說出一個未來」。這是1985年，潘越雲演唱，三毛寫的歌「飛」。1985年的「飛」，彷彿要從當年台灣忙碌與快速的經濟起飛的建造建設中抽身，飛去一個遠離塵俗的地方，找尋自我。30多年過去，2018年，我們不是流浪，是去追尋。在從城市到鄉間都有些緩慢的漂浮中，在雛型還有待更精準更深刻地雕琢出自我面貌特色的時分。我們的遠方不一定是地理上的遙遠，他更像一個眼前的里程碑。這是一個關於台灣年輕一代在發展歷程中繼續前行的展覽，我們希望在展覽裡將藝術家的態度傳遞出來，我們看看他們的成長與面貌。關於未來，也許從自己的承諾開始。

----------------------------------------------

關於藝術家

羅智信（1984）出生於臺灣苗栗，畢業於臺北藝術大學美術創作碩士班。現成物的使用是他創作中最具代表性的主題。他擅長重組與拼貼現成物背後來自日常的意義與內容，運用雕塑、裝置與影像等媒材企圖實驗與探索現成(readymade)概念的可能性，將之擴及用以形容人們生活的樣態、模式與軌跡。

近期展覽包括：月球的另一面（光州ACC，韓國，2017）、熱帶氣旋（關渡美術館，台北，2017）、時代異托邦三部曲之 III - 從不扔東西的人（廣東時代美術館，廣東，2017）、地板項目—羅智信個展（非常廟藝文空間，台北，2016）、開放容器—羅智信個展（谷公館畫廊，台北，2016）、城市．魅感（高雄市立美術館，高雄，2015）、羅智信個展（巴賽爾藝術展，香港，2015）、他者 • 距離—兩岸當代藝術交流展（湖北美術館/高雄市立美術館，湖北/高雄，2014）、Unseen Daily Life(Tokyo Wonder Site Hongo，東京，2014)、 Photographs / Sculptures（海馬廻光畫館，台南，2014）、皇后雙年展（皇后美術館，紐約，2013）、台北美術獎（台北市立美術館，台北，2012）與台北雙年展（台北市立美術館，台北，2014）等。

羅智信現居住與工作於臺灣台北。

----------------------------------------------

陳敬元(1984)出生於台灣台南，畢業於台北藝術大學美術創作研究所。

陳敬元近年的作品多藉由繪畫捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性，並藉個人獨特的組織方法，貫穿互融為一幅幅看似破碎、不存在線性敘事卻又緊密對應到人文本質的圖像。

近期展覽包括：船上的蜘蛛—陳敬元個展（伊通公園，台北，2017）、2016 台灣美術雙年展（國立台灣美術館，台中，2016）、What am I? If I can't be Yours（TKG+，台北，2016）、第八屆亞太當代藝術三年展（昆士蘭美術館，昆士蘭，2015）、命名未來－陳敬元個展（伊通公園，台北，2015）、台灣：亞細亞安那其連線展 AAA（關渡美術館，台北，2014）、Gestos - Até os olhos da ilha（LOGO 畫廊，聖保羅，2014）、

陳敬元現居住及創作於台北。

----------------------------------------------

汪紹綱 (1985)出生成長於台北。擅長以影像呈現自我與他者間的連結。並不斷嘗試影像形式實踐，實驗於重新組織電影、錄像、紀錄片等形式的影像創作，消彌範疇界線，重新探討外界真實的意義。多以人為主體出發，持續研究台灣在地人文與歷史的內容創作，為不斷發生在時空中那些消逝於生活或歷史中的片斷事件著迷。並捕捉種種現實中的景致——不單只是表像，還有背後如何所造就的過程——試圖將現實幻化成影像/想像/敘事，以解放現實中的不同面向。

近期展覽包括：莫敵—汪紹綱個展（谷公館畫廊，台北，2017）、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野（台北數位藝術中心，台北，2017）、嘉義國際藝術紀錄片影展-内心寶藏（嘉義市立博物館，嘉義，2017）、2016年台灣美術雙年展 一座島嶼的可能性（國立台灣美術館，台中，2016），2016高雄獎（高雄市立美術館，高雄，2016）、「三戰」汪紹綱個展（打開-當代藝術工作站，台北，2015）。

汪紹綱目前生活與工作於台北。

----------------------------------------------

郭俞平(1986)出生於台灣南投，畢業於台北藝術大學藝術跨領域研究所。作品從關注台灣的歷史背景與現代性發展出發，觀察地景與人的記憶，感受區域與人的關係，以此構成作品的基調。

郭俞平的作品，在歷史的觀察中，也處理自己的生命經驗與歷史的關係，以錄像、裝置或繪畫等方式，描繪現代性如何被視為進步的概念，卻在成為主宰主流時，又形成種種遺緒殘餘。一方面穿透家族與政治，探尋集體意識與既有之社會、政治經濟之間的關係。一方面轉化為具有詩意的敘事體，形成自己生命的面貌。

近期展覽包括：菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人：當代藝術中的工藝及技術敘事（鳳甲美術館，台北，2017）、熱帶氣旋（關渡美術館，台北，2017）、小黑書—郭俞平個展（谷公館畫館，台北，2017）、伏流．書寫（臺北市立美術館，台北，2017）、破碎的神聖（台北當代館，台北，2017）、2016年台北雙年展（台北市立美術館，台北，2016）、即將消逝的瞬間-關於時間的六種視野（台北當代館，台北，2016）、台北美術獎（台北市立美術館，台北，2015）、中山高—郭俞平個展（谷公館畫館，台北，2015）。

郭俞平目前生活與工作於台北。

----------------------------------------------

簡翊洪(1988)出生於宜蘭，畢業於國立台北藝術大學美術學系碩士班水墨組，獲2014台北美術獎優選、第一屆張光賓美術獎。簡翊洪的創作以水墨媒材為主，其作品以簡單重複出現的全裸男性人物，以富於想像的幽默趣味勾勒出一個個情慾暗湧的中年與少年之愛。畫面構圖刻意近似或挪用傳統中國繪畫，以筆墨線條勾勒簡單的生活場景或誇張荒誕的場景，自我與情慾以一種精巧的姿態倘佯其中。簡翊洪以水墨輕重提按的技法，點到為止的隱然描繪，將自我情感的經驗溢注在男孩（自我投射）與叔叔（喜好的形象）的奇想劇場裡。

近期展覽包括：熱帶氣旋（關渡美術館，台北，2017）、伏流．書寫（臺北市立美術館，台北，2017）、語境以及一瞬而逝的敏感產出（羅東文化工場, 宜蘭，2016）、我們不要傷心了－城市裡的戀愛游擊（谷公館畫館，台北，2016）、愛愛的感覺（游移美術館，台北，2015）、台北美術獎（台北市立美術館，台北，2014）。

簡翊洪目前工作與生活往返於台北和宜蘭之間。

----------------------------------------------

關於谷公館

谷公館Michael Ku Gallery坐落在臺北市中心。成立於2008年的Michael Ku Gallery，是臺灣少數有著美術史背景訓練的畫廊業者，每檔展覽Michael Ku皆親自策展並撰寫展覽文字。從開幕到現在一系列有規劃地介紹優秀藝術家，成為一個清晰的脈絡體系的結合。並以文化推廣的角度，為畫廊創造一種具備獨立精神與人文深度的視野，探討在作品表面的背後的另一層次意境。

www.michaelkugallery.com

谷公館 MICHAEL KU GALLERY

台北市敦化南路一段21號4樓之2 

4F.-2, No.21, Sec. 1, Dunhua S. Rd., Songshan Dist., Taipei City 105, Taiwan   

TEL : +886 (0)2 2577 5601        FAX : +886 (0)2 2577 5602       

ku.gallery@msa.hinet.net