柏林列寧廣場劇院X合拍劇團《同情的罪》 Schaubühne Berlin X Complicité Ungeduld des Herzens (Beware of Pity)

亞洲首演！全臺唯一！ 

當代最撼動人心的劇場導演 賽門‧麥克伯尼 
繼《春琴》後 再次賦予經典作品新生命 

同情分為兩種，一種出於焦灼的心靈，僅是脆弱的憐憫，無法共感痛苦。貨真價實的同情不會感情用事，能了解真正的傷痛，將自己放在受害者的位置，並有耐力容忍，不計得失，堅持到力量的極限。 

作品風格獨樹一幟的英國劇場導演賽門‧麥克伯尼再度來台，以豐富的聲音、肢體語言與舞台效果，引領觀眾在多重時空中檢視同情及愛情間幽微的界線與內心的掙扎。 

作品簡介 | 

「英國最佳肢體劇場」合拍劇團（Complicité）藝術總監賽門‧麥克伯尼(Simon McBurney)與德國柏林列寧廣場劇院聯手，改編二十世紀文學大師、奧地利猶太裔作家史蒂芬‧茨威格(Stefan Zweig)唯一的長篇小說《焦灼之心》(Beware of Pity)。以中年霍夫米勒擔任說書人、省思者，帶領觀眾回到第一次世界大戰前夕，年輕的霍夫米勒為逃避無心之過，對雙腳癱瘓的少女艾蒂絲付出關懷，卻造成錯誤的愛情糾葛。盲目軟弱的同情如同雙刃刀，霍夫米勒沒有勇氣逃脫，只能註定最後的毀滅…….. 

七位演員、一個可移動的玻璃櫥窗、立於舞台四周的麥克風，麥克伯尼成功超越語言界線，如交響樂般嚴謹又精準地配置聲音、肢體與影像，創造時空的縱深與層次。演員既扮演多個角色，時而擔任青年霍夫米勒的情緒敘述者，為角色的狂亂心境做下音樂性註解。各種內疚、渴望、憐憫、懦弱等情緒凝縮在空間之中，一場如電影般震撼人心的樂章，更是導演對當代世界災難提出的質問。精準拿捏演員角色、舞台裝置展現不同以往的風格，《同情的罪》讓擅長重新詮釋經典作品的麥克伯尼再創高峰。 

好評推薦 | 

非凡絕倫，引人入勝的劇場演出。 
─英國《獨立報》 
An extraordinarily compelling piece of theatre. 
─Independent 

一個可以用心凝視的劇場。許多作品未能成功捕捉原著小說充份展現的文學音樂性，但賽門‧麥克伯尼做到了。 
─德國《每日鏡報》 
This theater can gaze with its heart. The literary quality of the novel, its musicality fully unfolds. So many bad adaptations, but Simon McBurney can do it. 
─Rüdiger Schaper, der tagesspiegel 
賽門‧麥可伯尼如同交響樂團般配置演員，將角色重新組合為充滿說服力的絕妙和弦，在德國帝國迎接一次世界大戰的黎明之際，演奏出這場交織恐懼、希望與猜忌的故事。 
─德國《Zitty》雜誌 
Simon McBurney handles the actors like an orchestra, dissolve the characters into a telling, highly virtuous polyphony and directs the story, set in the German imperial time at the dawn of World War I, into a thrilling vortex of fear, hope and doubt. 
─German magazine Zitty 

演出創作團隊 | 

導演／賽門．麥克伯尼 Simon McBurney 
劇場編導演全才，同時也跨足電視與電影，為擁有「全英最佳肢體劇場」美譽的合拍劇團（Complicité）共同創辦人及藝術總監。擅長運用肢體、物件、偶戲、多媒體元素，創造具有強烈視覺效果的劇場演出，個人風格鮮明。作品受邀至各大藝術節演出，如亞維儂藝術節、愛丁堡國際藝術節等。2012年受邀為亞維儂藝術節首位英國協同藝術家。 

劇場作品包括《春琴》、也曾參與電影《謊言對決》、《最後的蘇格蘭王》、《黃金羅盤》、《哈利波特》系列等演出，並主演BBC電視劇集。 


共同製作／柏林列寧廣場劇院 Schaubühne 
德國當代前衛劇場，1962年創立。1999年托瑪斯‧歐斯特麥耶(Thomas Ostermeier)擔任藝術總監後，建立以專任演員為創作中心的劇場傳統。列寧廣場劇院創作風格多樣，包括新型態的舞蹈和音樂劇，投入探索當代的實驗性劇場語言。其獨特性在於專注對文本的精準理解，作品涵蓋古典世界文學和當代戲劇創作。 

同時做為柏林與國際接軌的表演藝術平台，不定期邀請國外知名導演及作品於劇院演出。每年亦受邀至國外各大表演藝術節和劇院演出超過100場次，積極與國際表演藝術交流。 


共同製作／合拍劇團 Complicité 
由安娜貝爾‧亞登(Annabel Arden)、費歐那‧哥登(Fiona Gordon)、馬歇羅‧麥格尼(Marcello Magni)、賽門．麥克伯尼(Simon McBurney)1983年於英國成立，為英國最富盛名的劇團，亦有「全英最佳肢體劇場」美譽，時代雜誌(The Times)稱其為：「英國最有影響力和最有趣的劇團」。賽門．麥克伯尼為現任藝術總監。 

主要以重新詮釋劇場經典作品為主，經常與跨界、跨文化的藝術家合作，並結合劇場元素，如：影像、懸吊、音樂及聲音效果等，賦予經典作品時代新生命。 


原著／史蒂芬‧茨威格 
導演／賽門．麥克伯尼 
聯合導演／詹姆斯‧耶特曼 
舞台設計／安娜‧弗萊斯里 
服裝設計／霍莉‧瓦汀頓 
燈光設計／保羅‧安德森 
音效設計／皮特‧馬爾金、班傑明‧葛萊特 
影像設計／威爾‧杜克 
戲劇顧問／瑪亞‧札特 
演員／羅伯特‧貝爾、瑪莉‧柏蕭特、約漢娜‧弗萊斯柏格、克里斯多夫‧古溫達、莫里茲‧歌特沃德、勞倫斯‧勞芬貝格 

共同製作／柏林列寧廣場劇院、合拍劇團 


Author / Stefan Zweig 
Direction / Simon McBurney 
Co-Direction / James Yeatman 
Stage Design / Anna Fleischle 
Costume Design / Holly Waddington 
Lighting Design / Paul Anderson 
Sound Design / Pete Malkin, Benjamin Grant 
Video Design / Will Duke 
Dramaturgy / Maja Zade 
With Robert Beyer, Marie Burchard, Johannes Flaschberger, Christoph Gawenda, Moritz Gottwald, Laurenz Laufenberg, Eva Meckbach 


A Schaubühne and Complicité co-production.

2018/3/1(四) 全面啓售 
【購票優惠】 
●歌劇院會員 歌劇院卡9折、序曲卡8折、臺中市民卡8折、學生卡75折 
●信用卡購票 95折 台北富邦銀行、台新銀行、永豐銀行、郵政VISA金融卡、國泰世華銀行；93折 匯豐銀行；9折 台中銀行 
●其他優惠 5折：身障人士及其必要陪同者1人、65歲以上年長者（入場請出示證件） 
※以上各種優惠僅能擇一使用。 
【注意事項】 

※演出全長約120分鐘，無中場休息。 
※德語發音，中文字幕。 
※本節目建議12歲以上觀眾觀賞。 
※演出含強烈閃光效果，敬請特別留意。 
※入場遲到或中途離場的觀眾請配合主辦單位安排。 
※演出進行中，請勿錄影、錄音或拍照，並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品。 
※主辦單位保留節目異動權利；退、換票最遲須於節目演出日10天前辦理並酌收票價10%手續費。