驫舞劇場｜皮歇‧克朗淳 X 陳武康《半身相》 HORSE｜Pichet Klunchun X Wu-Kang CHEN “BEHALF”

台灣　泰國 
在遙遠的對望中，看見彼此的相似 
過去與當下的軌跡中流轉，敲擊對文化傳統的探問 

皮歇‧克朗淳 X 陳武康 
一場爬梳歷史，招喚身體樣貌的旅程 
相伴同行的發現，在文化社會座標上的對話 

台灣 X 泰國 X 新加坡 X 日本 
亞洲當代矚目的舞蹈對話 跨國跨文化的創作對視 
出乎意料之外的問答中，你將在他們身上看到自己的樣子 

皮歇‧克朗淳，擁有深厚的泰國倥舞傳統，為了讓更多年輕世代認識泰國傳統舞蹈，他以當代舞蹈創作突破傳統格局，成功將泰國文化藝術推向國際舞台，卻也在自己的家鄉承受了「離經叛道」之名；陳武康，受台灣訓練養成的舞者，曾於紐約長期工作，近年密集與不同領域的藝術家跨界合作，他不受拘束而又變化多端的創作風格，讓他成為台灣當代舞蹈中，最令人難以捉摸而又充滿期待的編舞家。 

皮歇．克朗淳與陳武康，年齡相近，外貌有些相仿，一個從 16 歲起與泰國傳統舞結下不解之緣，一個 12 歲開始學習芭蕾，兩人的身體皆擁有厚實的傳統訓練基礎，並不約而同地投入當代舞蹈創作，偶然一次的相遇，他們對彼此產生了好奇，從2016年起共同展開了一場旅程：從自身出發，爬梳歷史，召喚過去身體的樣貌，在劇場及社會的歷史座標上，對照、並列、對話、反轉他們對於文化傳統深深的探問。 

皮歇・克朗淳 Pichet Klunchun｜創作暨演出 
泰國著名的傳統鬼面舞者、泰國最具代表性的當代編舞家 。 

生於泰國東北的漁村，泅泳終日，水性極佳，在12歲前往曼谷念書之前，沒看過汽車。克朗淳自16歲起，接受泰國國寶級箜舞大師柴佑．庫馬尼（Chaiyot Khummanee）傳授，學習泰國箜舞。在曼谷朱拉隆功（Chulalongkorn）大學取得泰國古典舞學士學位，跳舞，也編舞。 

1998年，克朗淳受邀在亞洲運動會（Asian Games）開幕與閉幕典禮表演，深受矚目，自此打開國際知名度，此後跨足當代舞蹈創作，在2004年創立泰國第一個當代舞團「克朗淳舞團」。 

皮歇．克朗淳將泰國傳統舞蹈從轉化成創新當代的表現，因為挑戰了泰國對於箜舞的神性，讓他在家鄉承受了「離經叛道」之名，然而他的勇於改變與前進，同時讓他屢屢受到國際肯定。2005年與獲「法國當代舞蹈」最佳編舞家獎的傑宏‧貝爾合作的雙人舞作品，「泰國製造」(Pichet Klunchun and Myself) 探討舞蹈在當代文化扮演的角色，引起歐洲熱議，十年來國際巡演不斷。2008年，克朗淳獲得歐洲文化基金會的ECF Princess Margriet獎；2012年又獲法國文化部藝術文化獎，表彰他對法國表演藝術的重大影響；2014年獲頒洛克斐勒三世獎。 

 

陳武康 Wu-Kang CHEN｜創作暨演出 
12歲開始習舞，保送進入國立藝術專科學校舞蹈科，於1999年獲得了舞躍大地舞蹈創作比賽金牌獎，2001年獲得國家文化藝術基金會獎助赴紐約進修，同年加入Feld's Ballet Tech.，並於隔年成為獨舞者，並與編舞家Eliot Feld 展開長期合作關係，以及被讚譽為「美麗的巴蘭欽典範」，2006年於紐約市立芭蕾Diamond Project 中客席演出。 

2003年起，武康選擇半年待在紐約跳舞，半年待在台灣編創作品的工作方式，試圖尋找自己的聲音。直到2004 年，和一群志同道合的舞蹈愛好者共同創立驫舞劇場純男子舞團，一個以共同創作、彼此激發創意的舞團。 

2007年共同創作作品《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎，2008 年獲文建會獎助金受邀參加美國舞蹈節國際編舞家駐村計畫。2009年擔任台北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2010年獲得羅曼菲獎助金編創作品《景》。2012 年共同創作《兩男關係》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2014年受邀於國家兩廳院1+1 雙舞作中編創作品《裝死》。2014年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約駐村。2015 年共同創作《兩對 /  Two Duet》並參與演出。2016 至2017年與泰國當代舞大師皮歇・克朗淳於台北寶藏巖進行跨國探討研究《身體的傳統－交流計畫》。2017年受國家兩廳院新點子舞展之邀，委託創作《One dance, one dances, one danced》。 

 

鄧富權 TANG Fu-Kuen｜構作顧問 
新加坡藉獨立的戲劇顧問、策展人及製作人，橫跨當代表演和視覺藝術領域。近年以曼谷為基地，今年移居台北，在亞洲和歐洲策劃多項計畫。曾擔任53屆威尼斯雙年展新加坡館策展人，工作經歷包括新加坡藝術節、印尼舞蹈節、德國柏林藝術穿越節(In Transit Festival)、曼谷藝穗節、斯里蘭卡柯倫波舞蹈平台(Colombo Dance Platform)、日本橫濱表演藝術節(TPAM)等。 

藤本隆行Takayuki Fujimoto (Kinsei)｜燈光設計 
現任Kinsei R&D總監及燈光設計。積極將數位科技引入舞台裝置中，讓肢體與科技能形成更明確的互動模式，呈現給觀眾更高解析度，更強烈的舞台體驗。 
1987年起，即為日本藝術團隊聾型(Dumb Type)，主要負責燈光與技術的團員之一。曾與日本知名即興音樂家吉他手Kazuhisa Uchibashi，與日本創作型女歌手UA 合作擔任演唱會裝置技術設計；2007年，與九位藝術家集結研究數位裝置與主體技術的同步，在LED燈和身體基底上，創作了一個有機的舞台作品True / True thing。在2009-2010，應用舞台硬體設備，發展了裝置藝術作品Time Lapse Plant。近期的作品包括Node / Elderly in the Desert和Seeing Red。 

合作過的藝術家包括Daniel Yeung（香港）、Ea Sola（法國/越南）、Choy Ka Fai（新加坡）、Daniel Kok（新加坡）、Maxine Heppne（加拿大）、Ervi Sirén（芬蘭）、Arco Renz（比利時）、川口隆夫（日本）、Yukio Suzuki（日本）與 
ELEVEN PLAY（日本）等國內外藝術家合作。從2010 年開始，也為日本經典能劇Noh performance在大阪Yamamoto Nohdorido進行LED 燈光設計的設計研究。從2011年到2014 年之間，參與每年在橫濱舉辦的"Smart Illumination"，並嘗試創造出兼具省電及高效能的夜間LED 燈光的遠端同步裝置。 

演出製作團隊 
創作暨演出｜皮歇克朗淳 (Pichet Klunchun)、陳武康 
構作顧問｜鄧富權 (TANG Fu-Kuen) 
技術總監｜劉家明 
燈光設計｜藤本隆行 (Takayuki Fujimoto/ Kinsei) 
服裝設計｜林秉豪 
舞台設計｜廖音喬 
攝影｜陳藝堂 
平面設計｜霧室 
創作臨寫｜陶維鈞 
製作人｜黃 雯 
國際事務協調｜葉名樺 
執行製作｜陳春春 
宣傳票務｜簡靖慈、吳和儒 


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