《妖怪祭》台灣·日本博多交流展

《妖怪祭》台灣·日本博多交流展

展出藝術家｜

三浦隆 Takashi Miura  ｜梶原正二 Shoji Kajiwara  ｜華仙 Kasen  ｜永野繁大  Shigehiro Nagano｜河野正明 Masaaki Kouno｜井上祐希 Yuki Inoue｜夏愛華 Aihua Hsia  ｜康雅筑 a-Chu Kang  ｜ 曾上杰  Shang-Jie Tseng ｜黃景濬 JingJun Huang

展覽時間｜2018.06.9 ~ 2018.07.22

開幕茶會｜2018.06.9 PM2:00

展覽地點｜高雄市鹽埕區大義街2-2號C8-1｜駁二藝術特區｜未藝術空間

營業時間｜週二 ~ 週日13:00 -19:00

連絡資訊｜07-5210014

官方網站｜http://winwinart.tw/

FB粉絲專頁｜https://www.facebook.com/WinWinART.tw/

主辦單位｜未藝術空間

 

關於展覽

妖怪在日本或是台灣都是很受歡迎的題材。台灣對於妖怪有許多的想像，但是大多是出現在動漫或是電影中，讓藝術家自己想像妖怪是蠻有發揮空間的一個主題，雖然日本是個妖怪大國，但是傳統工藝師基本上大多是製作既定好的題材，讓他們想像自己想做的妖怪也是一大挑戰，既是天馬行空，卻又毫無限制，反而加深了相互之間的挑戰，這是夏愛華對於這個交流展設下妖怪這樣的主題的目的，也可以從中看到兩國的背景與文化，對藝術家帶來不同的想法與結果，很值得期待。

    材質選擇上，博多傳統工藝館方面參展的工藝師分別為人形師-梶原正二，以素燒上彩為創作手法；張子(紙偶)師-三浦隆，則是以紙上彩的方式詮釋；有田燒藝術家華仙，創作材質以釉燒後上彩再進行低溫燒製方式為創作技法，三位藝術家運用不同的創作技術轉化傳統語彙的樣貌，以妖怪的樣貌詮釋在地民間故事。

    台灣藝術家為纖維材質擅長的康雅筑，主要探討關於身份、自然與人類、社會訊息這之間的關係，透過擬仿物的概念，意圖消滅實用物和雕塑、功能和美感、生活與藝術之間的界線，研究不同文化之間的相異與連結；曾上杰以木雕方式，熟地運用了變形的山脈 / 人體元素，以刻意拉長身形的人形木雕與刀痕肌理，表現出對於人類內心世界的觀點，傳達藝術家對於內心精神與外在世界的探索感知，試圖讓觀者無論是從自然或是個體本身出發，皆得以思辯潛在的自我價值；黃景濬以燒陶展現對於物與形體間的交錯關係。夏愛華將日常生活中的冒險故事、所際遇的人事物，以獨特的漆料媒材塑像，轉譯了神佛造像於當代的一種詼諧趣味，也藉由漆藝創作傳達來自大自然的精靈所捎來的訊息，並帶來讓現代人心靈能稍作休憩與療癒的異次元奇幻空間。。

    台日藝術家各自以擅長的技法與各不相同的材質進行創作，讓藝術家與工藝師之間能有許多方面的互動與討論，展現島國故事的不同風貌，也提供更多交流與討論空間。