余承堯座談會後精彩回顧

余承堯座談會後回顧

家畫廊於4/27日舉辦的「文人水墨的當代意義/余承堯的全人藝術」座談會大獲好評！還沒到活動開始的時間，就有許多觀眾已經事先前來欣賞余老作 品，而當座談會開始，家畫廊立刻被熱情的觀眾們擠的水洩不通，許多余老愛好者寧願站著，也要聽完整場精彩的座談會！感謝大家的熱情參與，我們特別節錄了當 時座談會的精彩內容，並於文末放上座談會大綱，給各位家畫廊的好朋友們細細回味。


余承堯座談會精華節錄：

1.（倪再沁、吳繼濤、許雨仁、柯應平）
余承堯是素人畫家嗎？西方的定義是從未接受過藝術教育，卻開始創作的藝術家，如果以西方的觀點來看，余承堯的確是素人畫家。但是，中國畫千年以來的演變， 有哪些偉大的藝術家是有受過所謂「學院」的教育？沒有啊！每個人都是自幼讀書、寫字、遊歷山水、作畫，余承堯不也是這樣嗎？他反而完全承接上了中國千年以 來的文人畫脈絡！
 

2. （倪再沁）
「貧賤不能移，威武不能屈」身為中將的余承堯不願意繼續參與國共內戰，中國人打中國人，於是和蔣介石談退休，當時哪來的退休金？他寧願放棄那些名利誘惑也 要堅持自己理念！而到了台灣孤身一人，雖然貧窮，卻不打算賣畫圖利自身，就算後來回到大陸尋到自己親人，他也不給，只有要為了推廣南管音樂的時候才願意將 作品賣出。這個人的孤絕頑強，自始自終，始終如一！
 

2. （倪再沁）
我們這些學畫畫的，都很崇拜他。我們哪敢這樣用？我們這些學院教的都是套路，受過學院的污染之後怎麼敢在綠色裡面砰的畫一大筆紅色？根本不可能啊！他完全 是為自己畫畫，那些規定他都無所謂，真的很棒！真的很棒！我們這些學畫畫的人看了都嚇到了！我們真的不敢這樣畫！他就是這樣想畫就畫，一張畫畫個十幾年， 原本也是畫黑白的，後來想到就從床底下把畫拿出來再加個彩，我們就沒辦法這樣畫個十幾年。我當年也有些作品的風格受到余承堯的影響，當初看了就相當的震撼 與感動，但這樣畫真的相當的費工費時、嘔心瀝血。
 

3. （倪再沁、吳繼濤、許雨仁、柯應平）
早期50多歲開始畫，空間還比較近，還很謹慎。
中期就比較成熟，空間感、留白、猛！漸漸放的開了，造形出來了，起伏就多了！
晚期更加綿密，色彩更重，空間更好，所謂的孤絕頑強通通都有了！
他當初是學砲兵，對地形、風向、山路啊，怎麼打非常熟悉，我們幾個崇拜他的畫家，他走過的路我們都走過一遍，真的就是這樣的山！影響他的山有他老家福建、 武夷山、爬過華山、還上過泰山，但是他心中的山，是綜合起來的，我猜想他畫的這麼綠，或許是因為後來在台灣吧，台灣才有這樣的綠。

4. （倪再沁）
余承堯的市場價值目前還是太被低估了。余承堯的藝術價值並沒有輸給張大千，但是余承堯的名氣並沒有如同張大千那樣廣為人知。余承堯真的很棒，我們需要讓更多人知道余承堯的好！

座談會大綱
編者/倪再沁
文人水墨的當代意義/余承堯的全人藝術

一、化外與畫外的余承堯（人格特質）

1.
出身軍派（木工、從軍、早稻田經濟系、軍校、軍職、藥材商）
初執筆1955年，57歲，無師承、無宗風、四無傍依
 

2. 毅然辭官，回歸家園—威武不能屈
1963年（68歲）台北畫展（黃君璧換畫、李鑄晉見畫作並訪之）
1966年　李鑄晉、羅覃（哈佛）→「中國山水畫的新傳統」（時潮之外的隱士）、洛克斐勒基金會贊助，在美巡展兩年
1972年　〈山水八連屏〉、〈山水四連屏〉售予王季遷
1977年　　紐約文化中心海外首展
1985年（87歲）「中國傳統繪畫新潮流」法國、美國展出
樸拙守真、安貧樂道、貧賤不能移—（二十年間有李鑄晉、王季遷、徐小虎、陳其寬、何懷碩、石守謙等人的推崇與肯定）

3.
1986　徐小虎〈自由中國評論〉
　　　董思白《當代雜誌》
　　　雄獅個展及專輯（被矚目）
　　　「現代中國山水畫聯展」美國巡迴展出
1988　五次大型個展,蘇立文、石守謙等主編的專書相繼問世
　　　歷史博物館「90回顧展」
畫名鵲起、畫價高漲—富貴不能淫
寵辱不驚，只心繫南管古樂之興衰

4.　作畫動機：與退休老人寫字自娛無異，「從沒有立意要作畫家」
但　
①對文藝（詩、書、畫、音樂）之總體興趣
②對畫壇所見及古代山水畫的不滿意（王原祈的〈華山圖〉為「捏造」）古代畫家……不曉得賦予山真實的岩層結構水也沒有瀑布流動的力量

作畫方式：既不師法古人、也不取法今人 既無傳統中國、也無現代西方
→自己進行藝術法則的「摸索」，畫了三年才完成第一幅畫。
『作之久，習之熟，持之不捨，必有如暗室中忽放光明，條理遂出，層次分明』（余承堯）

中國山水畫由簡而繁，由裝飾性而精神性，由造形入手而成於筆墨的進化史……將自己置於筆墨形式發明和成熟之前的孤絕處,迫使自己成為一個筆墨的發明家與原始詮釋者。（林銓居）

二、造化心源的辯證（風格分析）

1.　行萬里路，山水體驗。（造化）
二十年軍旅生涯，流動性大，到處「登山臨水，察看形勢，對於山水形態比較深入一點」，由於軍事地形學的特殊助益，身為戰術督導，「每到一處都必須研究 該地的地形地物，除了自然的山勢、林木的掩蔽之外，舉凡通路、渡口、風向都在他細審的範圍之內」這種如實觀照自然的角度，與文人式的雲烟縹緲有所不同，因 之結構嚴謹、質感緊密、造形強悍，其筆下山川，凝重堅實、連綿緊湊，既能傲然獨立又能幽深開闊，以質樸雄強，氣象萬千而論，實古今無兩。
 

2.　讀萬卷書，詩情畫意（心源）
余承堯即使在軍中亦未曾間斷的研讀古詩文，從《左傳》、《戰國策》、《論語》、《史記》、《漢書》、到《資治通鑑》，這一類既寫實又具創造力的古典文學不僅豐厚了余氏的人文素養，也造就其質樸無華、氣勢磅礡的內在氣韻。

「與中國藝術的想向與詩文的想像有密切的關連。文學培養了想像力，因為這種不一樣的心靈，才能組織出不一樣的畫面，才能有意境」（余承堯）
「……寫詩填詞以寫景、敘事、抒情，這個過程使他一生的行路與詩詞創作如影隨形，緊密結合，而他的畫與詩文關係更密不可分」（林銓居）
余承堯推崇白居易，白詩平易近人「老嫗能解」，主張詩詞不能離開現實，其詩作如〈長恨歌〉、〈琵琶行〉均無華麗矯飾的堆疊，也少有稀奇古怪的典故。余氏之詩作亦皆因時因景因人而得，不論寫景、敘事與人、詩畫品評皆為寄託情意的感懷之作。
 

3.　憶寫山川，山水有靈
寫實與憶寫之間，加入了想像與重組的過程，也就是畫家的美感經驗移入後使造化與心源合一。客觀自然經親臨後的吟詠抒懷，才能在多年後仍然「有情有意」 的追摹憶寫，使余氏山水源自於自然而高於自然，其山水之挺拔、雄偉、奇絕、豐美、深刻、雋永……，是獨具內在精神風貌的「真山水」。
 

三、傳統如何進入當代？（創造力）

傳統水墨也就是文人畫，講究全面的文化修養，提倡「讀萬卷書、行萬里路」，必須詩、書、畫相得益彰，人品、才情、學問、思想缺一不可，多為抒發性靈之作。 然近百餘年來因為中國的衰落，導致對於固有傳統價值的否定，文人畫甚至成為五四運動所批評的焦點之一，客觀的模擬再現遂成為新時代美學的指導方針。母題、 構圖、透視、色彩、光影、質感、量感、動勢、肌理、造形、風格……，西方的現代性體系成為學藝的必經之路。

西方學院美術的高明，在於可使學藝者透過規範化的途徑達到一定的成效，而這種具體可見的造形雖然易於養成也易於受困，往往被限制在有形的視覺效果中。 余承堯雖不識西法又出身軍旅，然其詩文書法浸淫之深。加上飽看臥遊，澹泊名利……，不論從那個方面觀察，他已經是道地的文人，其畫也是道地的文人畫，只不 過沒有晚進沒落文人畫的陰柔、僵化、虛浮與賣弄筆墨。這一類被稱之為文人畫的作品往往充滿匠氣，「世之工人，或能曲盡其形，而至於其理，非高人逸士不能 辨」（蘇軾）。

余承堯獨特的人品、才情、學問、思想，這些藝術之外的成分才是他能無視於西法，不依傍古人，而能走向質樸率真、自然天成的原因。余承堯以無「傳統筆墨」又 乏「西洋技法」的素樸之姿走向既馴化又西化的藝壇，其孤獨的身影和孤絕的畫風正是當代文化強調卓爾不群脫離時潮的典範，回到最根本、最真實的自我表達，才 能成就如此具有創造力的藝術風格。
 

四、卓然獨立的典範（歷史定位）

（一）開創新局的典型
余承堯以詩、書、畫及音樂的總體文化素養，經「讀萬卷書、行萬里路」所厚植的藝術基底，加上個人在繪畫語彙上悟性及努力，走出一條前無古人自成一家的新局。

（二）雄健孤絕的風格
自范寬之後，再也找不到如此質感堅實、氣勢撼人的畫作，而余氏還多了蒼勁（造形）、渾厚（結體）、富麗（色彩）及頑強（內蘊）等前所未有的素質，宋初以來 逐漸柔化、文氣、空靈的山水畫傳承，直到余承堯的雄健孤絕才開啟了新的氣象，余畫雖不可學，但其精神的學習卻是文人畫能邁向未來的契機。

（三）拙澀自然的境界
為學日益，為道日損，藝術的學習似乎也是如此，最初的拙和澀經過不斷的薰習，愈見熟練也就愈能獲得認可。余承堯沒有走入這條競逐名利的藝術大道，他只為自 己的理念找尋出路，根本不在乎成就，所以不會落入慣性，不會限在「風格」裡。「寧拙勿巧」、「寧澀勿滑」，這是文人畫的最高境界，余承堯無須經過逆反，只 是順性而為，秉其淳厚本質，他的畫中始終有拙澀自然的真趣。

【展覽資訊】

世紀傳奇 余承堯書畫展｜紀念余老逝世二十周年
時間：2013/04/05 - 2013/06/01
地點：家畫廊 - 台北市中山北路三段30號1樓之1（後棟）
http://www.yourart.asia/news/show/4053

http://www.jia-artgallery.com/2013/05/15/%E4%BD%99%E6%89%BF%E5%A0%AF%E5%BA%A7%E8%AB%87%E6%9C%83%E5%BE%8C%E7%B2%BE%E5%BD%A9%E5%9B%9E%E9%A1%A7/