林芷帆–影像裝置創作

林芷帆–影像裝置創作
展期：2018/07/14(六) –09/02(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595 9650


文／黃郁婷 資料提供、作品圖／林芷帆

●身體的群組與幻象，影像中的自我與辯證● 
透過身體為創作場域，引發自我冥想、辯證與自體控制，以舞蹈、影像特有的權利技術，來操作身體的符號。

❏律動的起始❏
　　林芷帆繪畫的天分使她走上藝術創作這條路，而創作是她自我追尋的一個過程。大二開始接觸街舞，也十分熱愛舞蹈，除了完成學業，她也持續練舞，考上舞團的儲備舞者。在大學畢業後，她曾任平面文具設計、舞團行政。有段時間，她感到十分迷惘，思考街舞是否為她真正的目標。而她一直都沒有放棄的藝術創作，成為尋找自我的定位與出路的另種方式，在進修一年多後，她考上市立大學視覺藝術系研究所，開啟另一階段。


❏影像與舞蹈❏
　　林芷帆的手繪技法高超，然而如何將舞蹈融入創作當中是首先會遇到的問題，一開始她將舞蹈的感覺抽象化繪於畫布上，但無法呈現她所想表達的感覺。進而接觸到新媒體，原本很排斥電子與新媒體藝術的林芷帆開始新的嘗試。
　　在影像創作上首先遇到的困難是軟體技術上的困難，以及硬體與資金的缺乏。就讀研究所時她可以使用學校的攝影棚，為了節省開支，也為了能完整呈現自己所想要的作品狀態，她以自身為模特兒，身兼攝影與導演，拍攝一系列影像作品。在就讀研究所期間，除了克服軟體技術的瓶頸，也藉著大量參觀藝廊與展覽空間，閱讀存在主義、現象學與禪宗、心理學等許多書籍來自我充實創作觀念與架構。


❏存在&自我的探討❏
　　林芷帆在與朋友聊天的經驗中，發現大家對於現實生活中的困頓有同感，因此有感而發，藉由創作沉思與探討自我存在的意義與事實。影像創作中，可以發現除了軀體的變化與舞動，創作者除去影像中個體的臉部與衣服，希望展現最純粹的表現方式將文化符碼在作品中盡量去除。她想探討的不只是自己，而是關於所有人的自我。
　　本次展出作品，由創作者自身所承受的失落感起首，藉由禪定及文獻閱讀的引導，完成創作儀式的行進。創作理念整合了心理、宗教、生死、存在等相關資料與文獻，不斷閱讀思考的過程中探尋存在的真理。在禪定方面，則試圖引導自我，內化自身的經歷、想法，從中深刻體會真理所帶來的愉悅。


❏創作脈絡❏
　　林芷帆的創作分成兩大創作脈絡，「自我封閉」和「辯證與回歸」系列。「自我封閉」為一般情況下產生的迷失狀態，除了藉由創作做一情緒上的抒發，也回應到當下觀者所處的現況；「辯證與回歸」則是透過身體這個主要創作場域，引發自我冥想、自體控制、自我辯證等行為，以舞蹈、影像特有的權利技術，來操作身體的符號。這一連串的歷程，使得「自我」得以解構，並為自身帶來新的意義。而在作品呈現上，則希望藉去個體、去文化、去社會等因素來呼籲觀者擺脫自我、邁向整體宇宙回歸的重要性。

❏時空錯置症候群❏
　　此次展覽主打系列作品《時空錯置症候群》主要探討為自媒體，以理想自我為原型，想像許多完美的他我，「我」實際上無法成為各種理想，在日常生活中，每個「我」只是個體的部分或極小比例的存在，網路世界將妄想實體化，使「理想我」透過扮演的方式，巧妙共存於這個當下。在作品中，「我」分裂成多種形態，虛幻的投射於眼前屏幕。林芷帆以自攝的方式，扮演許多角色，顯現於觀者面前。影像中以背光的人形去個體性(臉部)，矯揉造作擺弄各種姿態，以同樣一個人的多種理想角色，盡其所能展現符合其設定的形象，如此虛幻與造假，直至所有角色佇立不動，一同將手緩慢舉起、衝破虛像，手指現出實體直指觀者，喚起隱藏在虛像背後的真實，也喚起觀者對於真我的想像。


❏「∞。」－黑箱❏
　　「∞」是數學符號的無限，「∞。」於句法上是一個完結狀態內的無限循環，而黑箱則又意味著「黑箱作業」。「『∞。』－ 黑箱」在此引申為封閉情況下的自體循環。意識被置入一個名為肉體的黑箱，在裡頭自言自語，並建立起一個自以為的世界，看不著外頭真正的模樣，而房子有門，卻無從進入。只有縫隙可向內窺視，只能關在肉體裡操作「自我」。
　　黑箱象徵乘載人的房子(肉體)內部撥放著影像。循環播放的影片沒有事件，呈現同一具身體的自體分裂。身體的動態以緩慢步調、在時間流中一段接著一段的遊走，像是無目的的對話。影片投映於黑箱內，代表著意識的維膜；意識是慣性的執著、是潛意識的綁票、是紛亂的開端，無論如何，「自我」關在身體裡頭看不清真相，這是件相當可怕的事。作者所要強調的是不管哪一具身體，都擁有一扇向外開的門，這個門只有自己打的開，是一扇「存在」所設定「通往天堂的窄門」。




☛「透過身體為創作場域，引發自我冥想、辯證與自體控制，以舞蹈、影像特有的權利技術，來操作身體的符號。」