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地點：台北市大安區市民大道三段178號
單位：忠泰美術館
費用：全票100元、優待票80元
官網：http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1453
序 忠泰美術館
忠泰美術館於2019年春季推出《人間自然─平田晃久個展》，透過平田晃久（Akihisa HIRATA）首次於台灣的個展，展現他獨特的建築理念及12件近年代表作品。平田晃久出生於1971年，師承伊東豊雄，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，兼具論述與設計的實力，至今已成為日本中生代建築師重要代表之一。本展更邀請熟悉平田作品，同時也是日本重要建築學者的五十嵐太郎（Taro IGARASHI）擔任策展顧問，市川紘司（Koji ICHIKAWA）擔任策展人。
對平田晃久來說，建築並非單獨存在的空間，而是與眾多生物相互產生關係的生態系，正如同我們所生活的城市，交揉著各種人工與有機要素彼此影響的演化與變形過程。本展的展名標題「人間自然Human Nature」，正呼應了這種多元且複雜的當代狀態。「人間」在中文是「人世間」的意涵，從日文的語意卻指「人類」，而英文標題Human Nature則表達出「人性、天性」的意涵，因此「人間」與「自然」並非相對的二元對立，可以根據不同的脈絡解釋為「存在於世間的自然」、「人工的自然」、「天性自然」等。正因為如此具備著多重解讀的可能性與曖昧性，才更確切地呼應了平田所抱持的開放且包容的創作理念。
「人，在身而為人之前是一種動物、一種生物，同時人類也像是讓地表發酵的微生物般的存在。」平田晃久有意識地削弱了人類的主體性，反而將人轉化成一個微生物，透過這看似渺小的視角，卻巨觀地來探究自然中生物與環境之間的關係；他思考著，如蝴蝶穿梭於群花縫隙間，抑或是海洋中海藻纏繞著凹凸綿延的岩石的空間，是否可能成為「建築」──一種沒有明確境界，悠然綿延的三度空間？
忠泰美術館作為一座探索未來的美術館，自2018年的《零城─馬可．卡薩格蘭：邁向第三代城市》展、接續今年度的本展和即將於秋季推出的《對話：Oyler Wu Collaborative展》，皆是邀請中生代建築設計師以「個展」系列的方式，從他們創作的核心思想切入，展現建築設計的力量與多元面貌。忠泰美術館不僅成為他們發揮創意的平台，更期待成為激發新生代創作者對於未來更多想像、思考的觸媒。
我們期待在本展當中，透過平田晃久所提示的世界觀與思想，邀請觀眾一同思考：當「建築不只是建築，人間不只是人間，自然不只是自然」的時候，我們生活的環境與未來，究竟能延展出多少的包容度，能創造出多少的可能性！
策展論述 / 文：市川紘司（策展人）
從本質上來說，建築是一種由多樣「事」與「物」所共同交雜而生的不純物。平田晃久的建築，便極生動且魅惑地傳達出了這種建築所具有的駁雜性，或可說是，這種駁雜所具有的、可稱之為野性的躍動特質。
從2005年起自立門戶的平田晃久，對於自己一路以來的建築以「纏繞的相容性／からまりしろ（karamari shiro）」來表現，有別於近代建築空間沒有邊界的無限綿延，這種自然環境多層次的存在方式，讓個別空間在平緩地獨立成形的同時，也能是其他場域纏繞、攀附衍生的依存之處。這種以自然環境為師的構思，讓平田的建築空間具有濃厚的雙重性，既充滿了細微的彈性、包容並對應多元的人與可能性發生；同時亦不犧牲建築的形式性，或在設計過程中積極引入意見相左的他者。因此可說，平田的建築，並不是由身為建築家的平田所獨自蘊生出來的個人表現，然而少了平田的創思，這樣的建築也就無從誕生。
平田晃久的建築與方法論於現今帶來了愈來愈多的真實性，在「Filter Bubble」（個人化資料搜尋過濾）所造成的「孤島化」──或台灣所謂的「同溫層」現象中，這些字眼所象徵無可避免的「分隔」與「孤立」情況，此刻正在你我身旁世界的各處發生。當今建築所應呈現的，正是這樣一種讓相異的他者不被彼此均質化，強調出彼此的個性，如同斑紋鋪展出去般，共存共榮的寬容空間的可能性。而當我們思考這樣的建築形式時，本次展覽所集中呈現的平田晃久近年作品，當可提供我們一種思考的方向。
