導演筆記：導演椅上學到的130堂課 Notes on Directing: 130 Lessons in Leadership from the Director’s Chair

數年前，傳說中的導演法蘭克．豪瑟，靜靜地把十二頁打字出來的筆記，拿給他當時的學生，羅素．萊克。豪瑟長期的職業生涯所累積的經驗智慧淬鍊而得的 筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞歷克．吉尼斯爵士、理察．波頓、茱蒂．丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他 們的導演、良師益友、或導師的人。

　　
羅素．萊克以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊克自己出版這本書時，宣稱這是一本不受時間限制的經典，而現在終於有平裝本問世。

　 　
書裡行間確實可見洋溢的才華。正如史壯克與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊克對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也 包含對生活和領導力獨特的指導----如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此本書不僅在舞台上極具重要性，在舞台下也同樣有價值。

　 　
這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞台的關鍵元素。這些內容透露出年輕的伊恩．麥克倫 和茱蒂．丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術家罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領 導方面嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀本書將會是一段珍貴、無價的經驗。

本書特色

　　亞馬遜書店五顆星推薦
　　亞馬遜書店分類排行榜前五名

　 　
當所有的書都強調嚴肅性時，英國傳奇舞台劇法蘭克．豪瑟這本廣受好評的書，讓讀者可以在輕鬆雋永的130則短文中，體會當一個成功導演的秘密。對年輕的 學生或新進入表演的生手來說，這本書提供的不是生硬的理論，而是一位優秀導演如何成功的私房密笈。不論是對舞台劇或是電視電影的劇情片，本書都有許多值得 參考的內容。要當一位好導演，就從這本書開始。

作者簡介

法蘭克．豪瑟

現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女 皇頒發最聞名於世的榮譽之一。羅素．萊克是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術家，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。

譯者簡介

李淑貞

現職：專業翻譯
學歷：國立清華大學外語學系畢業
 

I.瞭解劇本

1.閱讀劇本
2.休息一下，再讀一次
3.如果可以選擇的話，試著讓設計者符合你的需求
4.不要太早決定最後的設計
5.分別讀各個角色的臺詞，就好像你自己在扮演一個個角色
6.不要過度用功
7.學著去愛一齣你並不特別喜歡的戲
8.找出故事中激發觀眾興趣的問題
9.要知道人生經驗就是受苦與解決痛苦
10.要認知人物是行為塑造出來的
11.要瞭解戲劇描繪的是處於特別情境中的人
12.要知道努力的過程比結果重要
13.要知道結局就在戲的開場
14.用簡潔的言詞表達出一齣戲的核心

II.導演的角色

15.你是產科醫生
16.說故事
17.不要把所有的點連起來
18.讓觀眾不斷猜想
19.不要試圖取悅所有的人
20.你不可能擁有一切
21.不要期待擁有所有的答案
22.沒有演員喜歡懶惰或漫不經心的導演
23.要假設所有的人都處於神經緊張的狀態
24.放輕鬆一點
25.不要改變劇作家的文字
26.你大部分的時間都在表演
27.這不是關於你自己的事
28.給導演最好的讚美：「你似乎從一開始就很清楚你要的是什麼。」

III.選角

29.導演最主要的工作就是選角
30.不要期待劇中角色自己走進門來
31.讓演員感到安心，不過，不要協助他們
32.不要和試演的人一起演戲

IV.先讀一次劇本

33.不要從冗長的漂亮演說開始
34.不要讓演員咕咕噥噥地唸臺詞
35.讀完之後，一起討論
36.問一些基本問題
37.點出一場戲的情緒起伏

V.排練守則

38.用力工作
39.排練需要規矩
40.一次規劃一個星期的時間表
41.不要讓演員無謂地閒晃
42.不需要的時候不要道歉
43.確保劇務人員得到適當的休息
44.說謝謝
45.把工作人員納進來
46.在排練之前，一定要自己先讀一讀這場戲
47.不要把頭埋在劇本裡
48.把困難的時刻當成新發現
49.當大家都累了的時候，不要進行新的東西
50.愉快地結束排練
51.不要愁眉苦臉
52.如果你決定讓外面的人來看排練…

VI.布局

53.每一場戲都是一場追逐遊戲
54.角色的力量等同於戲劇張力
55.問問：那是好是壞？是大是小？
56.每個演員都有些慣性動作

VII.與演員交談

57.角色討論最好是隨著劇情展開逐步地做
58.親切地開始
59.有力的登場
60.演員的首要工作是讓大家聽見他的聲音
61.要及時且經常由衷地讚美演員
62.和角色說話，而不是演員
63.在上臺之前，坐下來讀一讀這場戲
64.不要太早期望太多
65.絕對不要盛氣凌人
66.讓演員專注於工作
67.絕對不要用情緒的形容詞來說明表演行為
68.告訴演員：「看著他們的眼睛。」
69.演員對於自己的表演評價不準確是出了名的
70.拜託，一定要果斷
71.直接對一個導演來說是恰當的，但並非永遠如此
72.私下給演員指正
73.瞭解你的演員
74.不要在正式表演或彩排之前給指示
75.不要以為大家都可以承受嚴酷的事實，就算他們要求知道
76.用「而且」而不是「但是」來提出壞消息
77.在你的表演筆記中要包含每一個演員
78.任何改變都要實際演練過
79.反轉材料
80.不要一開始就演出結果
81.逆著既定的情況表演
82.對剛丟開劇本的演員要溫和一些
83.要常常問：「你在對誰說話？」
84.憤怒總是來自痛苦
85.告訴演員：「給抽象的東西一個位置。」
86.在後期的彩排中，問問自己：「我相信嗎？」
87.考慮後期的劇本分析

VIII.讓觀眾發笑

88.幽默主要分為兩大類
89.演員絕對不能把目標放在讓觀眾發笑上
90.玩躲貓貓
91.觀眾是幽默的最佳評審
92.觀眾的注意力是笑料成功的關鍵
93.如果笑點不成功，試著調換位置
94.好的幽默需要壞的性格

IX.舞臺元素

95.觀眾的視線會跟著移動的物體
96.每一事物都具有意義
97.要愛三角關係
98.當舞臺上只有少數角色在一個大空間裡，讓他們分開一些
99.不平衡可增加趣味
100.選擇面對的角度
101.站起來
102.不要靜靜地站著
103.坐下來，如果你想這麼做的話
104.觀眾對演出的興趣有多高，觀眾對演出的興趣就有多高
105.聆聽是積極主動的
106.角色的反應應該是主動、外向的，而不是被動、內向的
107.轉身背對觀眾
108.給你的演員露臉的時間
109.風格其來有自
110.考慮一下你是否需要一個服裝時間
111.重視音樂的力量
112.利用音效讓觀眾想像舞臺之外看不見的世界
113.表演的解決方法永遠比技術的解決方法要好
114.小心赤裸的事實

X.最後幾個秘訣

115.當一場戲進行得不順利，也許是出場就錯了
116.布局問題？
117.當一場戲演得很好、看得明白，而讓人覺得乏味……
118.當一場戲時間拿捏得宜、演得很好、看得明白，卻還是讓人覺得乏味……
119.注意演員用過度亢奮的聲音登場
120.注意演員的聲音掉下來
121.演員迷失在他的角色中……
122.演員在演出時完全忘了臺詞……
123.如果演員公開羞辱你，保持平靜
124.不要失去冷靜沉著
125.注意並且重視愉快的意外
126.經歷了很棒的片刻？再做一次
127.經歷了很棒的片刻？留給你自己
128.有些東西是無法重複、不應該重複的
129.長時間換景時，不要抓著觀眾不放
130.如何處理評論……

結語
附錄I：「什麼」遊戲
附錄II：朋友和敵人
附錄III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄IV：說真的
附錄V：推薦閱讀