「望城‧城市+」心動x德鴻合作聯展

            「城市」長久以來便是許多不同創作類型所描繪的場景，其中生活的方式、地點、地景、時間或社區存有各式各樣的文化樣貌，透過藝術形式的傳達我們可以對城市的意象有更深層的認識，使城市不僅是停留在藝術作品上的場景或行動。本次展覽主題是以「城市」為出發點做延伸，藝術家田島大介、林書楷、莊騰翔、鈴木貴彥和廖心瑜五人的創作，是以一種自我「觀望」的方式，闡釋和尋找出更真實且適切的方式來回應城市並進行創作，而在這次的聯展中，可見的城市不再是單一視角看到的東西，而是集結上述藝術家們以一種所有可能的觀看角度的視覺總和，因此，城市後的「+」代表這樣的視覺總和之意涵。

        對於田島大介來說，城市是一個集合體，存在著排山倒海的人事物，以及被巨大資訊包圍的人們，他喜愛並享受如此的氛圍，卻又為置身其中感到孤獨和空虛。經由旅行，城市的景觀、人群和語言激發了他的創作靈感，而後將旅行的經歷和回憶參融自己的想像力，試圖融會這些腦海中的畫面呈現全新的城市樣貌。於是，豐富的想像力、細緻的繪畫技巧、複雜的結構空間和充滿建築、招牌、工程細節等城市景緻，構成他作品讓人過目難忘的畫面。畫面中輻射般的構圖與奇幻的內在，是他內心超寫實的風景，描繪著孤獨感受也投射出內心的空虛，作品本身好似也存在著他自身的居所。

                 城市的生成，對於林書楷來說比較像是一種有機的生成，他的想像是比較偏向於由小人物在述說島嶼中城市的記憶，這些小人物們透過對城市的想像與建構張開了空間、時間與事件所交織的記憶之網。創作者很自然地把空間當成內容物，甚至轉化為物質性的物件，以記憶裡的物質做發想，面對一個特異的成長記憶與時空，將父親的職業轉換與結合到他的陽台城市系列當中，也就是他的父親傳統鑄造模具工廠的近身經驗，將工業用途造型的木工盒子與模具加以改造與轉化，如作品「陽台城市語錄－積木城市」，就是同時表達他對於陽台城市系列、夕陽工業與家庭記憶，三者之間作一個連結與辯證。

       莊騰翔的作品多以金屬作為主要媒材，配合各種金屬加工的方法創作出獨特的風格樣貌。2011年來的創作以「風景」系列為主題，環繞「回歸自我」的觀點為討論方向，並以金屬加工為基礎，搭配特有的金屬處理－拋、磨、熔、切等造型肌理對應於自然界元素的風景意象，體現了中國的抽象空間思維與造型語彙，形成工業與自然之間有趣的相應與結合。本次展出的三件作品為2011年以來持續發展的「風景系列」，此「風景」涵蓋材質、造型、空間等形式特徵的可見部分，也包含非物質的文化環境、創作思維，以及作品所引起的審美心理活動種種因素。

       鈴木貴彥的「全球商店」和「檳榔攤」不論就外型或是販賣之商品，均帶有濃厚的臺灣城市風情，並為呼應全球主義的觀點，透過網路試著將這些臺灣庶民日常生活中的小商家行銷至全世界，表達無論城市繁盛與否、世界各地皆平等的觀點。作品的取樣多是臺灣較處於邊陲的衛星城市或是小型鄉鎮，這與藝術家多年來以異鄉人的身分長居於臺灣城市有著相當的地緣關係。因此，可說這些作品融入了藝術家個人的生命經驗，也展現了他在不同地域之間移動的文化觀察和城市空間美學。

    「風景」一直是廖心瑜創作的主題，她將對自然環境的感受轉化為圖像線條。從每一次旅行間的移動和視覺經驗中，嘗試用紙張和鉛筆建構不同的空間，將片段圖像重組於紙張之上，再以不同的紙材為出發點，保留它們本身帶有的質感，經過折、剪、撕、黏的過程與其他線條交織，這是她創作最基本的概念。本展以城市風景為主題，「城市」之於創作者來說，是一種規劃過的安定感，其中建築成為重要的城市風景。本次展出的作品以臺灣不同城市早期的建築風景為對象，有別於現在新式大樓大同小異的外貌，反留有許多修補的痕跡和時間流逝的軌跡。

        觀看五位藝術家的作品，城市似乎不再只是我們過往所認為的一個空間概念，透過他們的城市經驗和對城市不同的詮釋，勾勒出一幅幅多向度的城市地圖，她如同一個實驗場域，在結合藝術後造就了更多的可能性，同時也為觀者激發了無限的想像和期待。