張獻文 - 壓克力繪畫創作展『無盡之境』

張獻文 - 壓克力繪畫創作展『無盡之境』

展期：2019/07/13(六) –2019/09/01(日)
開幕：2019/07/13(六)14:30
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：02-2595 9650
官網：http://www.kingcarart.org.tw/index.php?opt=exhibit&hall=2&id=306
　　
▌無盡之境 ▌
從建構中探思人與環境的互動關係，以幾何與線條敘述時間的故事。

　　張獻文使用線條、幾何形狀與對比、相似色，構築的畫面是動態的定格狀態，創作的過程是建構卻隱喻著破壞。他不刻意追求美，而是於無盡的畫面中傳遞著意念，待觀者接收。
　　

　　
破壞中構築的美
　　　　

　　大學時期張獻文在課餘時間，隨著社區營照團隊拜訪竹苗一帶的部落，紀錄團隊與在地人們的訪談過程。作為一位外來者，他觀察團隊與當地居民的交流，同時反思著兩者之間的關係。「人」是他創作的開端，他將對於人與人之間的探索，加入大學時期的創作，後來更進一步地以微觀角度繪出人體細胞，探索著自身創作的立足點。
　　　　
　　2011年張獻文於竹教大美術系畢業後，選擇留在新竹鐵道藝術村駐村，這段期間他不斷嘗試著使用各種媒材創作。當時台灣都更的社會事件讓他注意到，人與環境之間的議題「走在街道上，時不時會看到被圍起來的工地現場，我總會停下來，看著笨重巨大的水泥、剛硬的鷹架、高聳入雲的吊臂，這些城市建築是我們人類在這塊土地上具體的創作，而我則將建築圖轉化成符號、線條來表達我們與地的關係……。」

　　駐村這段期間，他嘗試著使用粉彩加入凝膠、壓克力顏料來創作，堆疊的顏料經過打磨後充滿層次的質感令他聯想到「打磨」這般破壞的行為，產物卻是美好的「我們以美來包裝了醜陋的事物。」在城市的建設與發展下，人類對於原始環境的破壞也是如此。

細節中的語彙

　　「柏拉圖認為藝術是對世界的模仿，而在這裡被模仿的是人類對生活的追求。為了填補欲望我們與自然競爭，在不斷的開發過程中，僅存的自然土地慢慢地消失。」兒時曾居於雲林一段時間，鄉間的三合院、鐵皮與廢棄建築，幾何的空間線條是張獻文空間線條的資料庫，善於觀察空間中的透視線條並轉化為創作的素材。
　　

 　　張獻文以壓克力與油彩、複合媒材於正方形木板材上創作，尺寸從最小為30乘30公分，最大為150乘150公分。需解構又重組充滿透視感的畫面，讓人不禁想問是否在草圖上花費許多功夫？張獻文表示他沒有畫草圖的習慣，反而是開工前會盯著空白底板在腦中構思底色與線條的分佈，尺寸越大的作品需要越多時間，最久曾看了四、

五天才開始動工，當他卡關的時候便會換轉注意力在其它作品，同時進行的創作方式也讓他的作品彼此有一定的視覺呼應。以平塗方式打底完成後，以紙膠帶直線黏貼切出色塊面進行上色，因木板的毛細孔現象會使顏料暈染擴散，因此膠帶的貼合度與顏料的濃度掌控便為重要的因素。

　　在他的作品細節中，默默隱藏了創作語彙。在形的敘述上，他使用正方形三夾板創作，隱喻著土地面積方正的計量單位。作品中主角擔綱的破壞者「 三角形」皆為銳角三角形；而在色彩上，使用經過調合的混色，寓意著「人為」再造，與創作中對於開發建設不可逆的意味相應。作品多為使用深藍與灰色做為主調，對創作者張獻文來説深藍與灰也代表著寧靜與安全感，畫面中的「外來者 」三角形則是佔有鮮豔的色彩於畫面中跳脫出來；保留底板木紋的區塊則意味著土地的原始未開發區域。作品中的粗重的線條如同鋼鐵般劃開畫面，如同人類對於土地的直接暴力；輕若虛無的支線又仿若與未來的連結。線條串聯著過去與未來，是過程也是人類對未來的無盡想像「虛虛實實的線指引著觀者來到一個屬於自己的記憶角落，或許回想起曾經走過的街景，也或許是對未來生活的一瞥。」

創作中的反思　　　　

　　生活中的物慾是否有其必要性？也是張獻文在探討環境議題之外，衍伸出的疑問句。為開發建設先有了破壞，他將這樣的狀態轉化於創作中，表述著這樣一個循環關係的再製空間，畫面像是開發中的設計藍圖，也如同宇宙外太空的視覺，加入平面與3D空間概念，拆解重組後的色塊把既有的畫面切割出新的虛擬空間，虛與實的交錯，堆疊出不安定的感受，彷彿要遺失在這無垠的框架中。　　 

　　張獻文認為「腳下的這片土地一直承載著人們對於城市建構的冀盼，如同作品中層層堆疊在木板上的色塊，形形色色、五彩繽紛，也許某天一直溫柔支持的這片大地，會因人們的夢想太重而失去平衡，又或是如同英國詩人威廉·華茲華斯所說，世界對我們而言太沉重，致使我們失去本心，拉開了我們與大自然的距離。」

　　在未來他希望能以不同形式的創作來突破自我，底材改為使用原木，並將尺寸縮減為易於收藏擺設的大小，並嘗試不同的表面質感與素材、以及半立體的框架，創造新的可能性。