Inner Scenery

內在獨白的意義，想像真實的距離

也趣藝廊萊比錫（AKI Gallery Leipzig Prospect）將於盛夏七月呈現《Inner Scenery》一展，由台灣藝術家曾麟媛與日本藝術家Manavu MURAGISHI於德國萊比錫斯賓納佩畫廊區（Spinnerei）首度聯合展出，兩位藝術家用顏料與畫布“繪”出了他們眼中的真實、心中的真誠，希望藉著不同的亞洲視角與直視內心的描繪，跨越國界藩籬，一探藝術家以透過畫筆所勾勒的各種想像拼貼，引領歐洲當地藝術愛好者找到與內在呼應的一片風景。

風格各自獨特，體驗多重視角

《Inner Scenery》帶領歐陸觀眾體會來自亞洲兩位風格迥異的藝術家聯展，清新細膩與戲謔幽默的交會，一掃疫情肆虐的陰霾。台籍藝術家曾麟媛(b.1989)，擁有纖細敏感視角，曾於也趣藝廊的個展《拾掇那些日子 One Of Those Days》(2016)、《終將在無窮盡處交會》 (2019)展出珍藏回憶與旖旎風景。此次展覽作品中的初雪早晨、午後陽光或是植物蔓生等最平凡的細節，皆成為藝術家筆下變化萬千的景色，畫作引發觀者內心輕盈卻豐滿的共鳴。日籍藝術家Manavu MURAGISHI (b.1971) 於也趣展出的《Undulationism 波動》(2019)日本藝術家三聯展驚艷觀眾，於ONE ART Taipei(2021)藝術博覽會媒體報導為最值得關注作品系列之一。Manavu MURAGISHI的作品真實反映了所處環境，當中有對藝術史的回應、有對社會的評論、有對童話的另類詮釋等，輕鬆中滿是MURAGISHI的細膩安排。每張作品貌似都是一個獨立的世界，吸引觀者往畫面中更深不可測的遠方探索。AKI Gallery Leipzig Prospect《Inner Scenery》展期自2021.07.09 (五) - 2021.09.04 (六)讓我們一同期待這跨越地理界線的交流對話與火花。

關於藝術家

曾麟媛 (b.1989) 出生於臺灣新竹，畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，創作和生活於台灣。
長期處理記憶的曾麟媛，以兒時回憶為創作起點。其作品被典藏於藝術銀行，亦曾獲台南新藝獎(2015)、第七屆龍顏藝術創作獎(2013)。各大展歷涵括：AKI Gallery (2019)、House Art 當代藝術 (2016)、高雄市文化中心 (2015)、關渡美術館 (2014)。

Manavu MURAGISHI (b.1971) 生於日本京都，畢業於京都藝術大學。 其作品以讓人深不可測的超現實風格為名，他善於用具體的敘事線索去探索主題的模糊地帶。他的作品曾多次展出於不同的國際平台，其中包括 Bangkok Art & Culture Centre (2019), Borderless Art Museum NO-MA (2010), National Museum of Ethnology (2005), National Museum of Modern and Contemporary Art (2001), École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (1998)。