邱翊琪創作個展 【蛙納斯的誕生】 Chiu I-Chi Solo Exhibition:The Birth of Frognus

嘗試

「老師的工作室裡，有許多跟縫紉相關的機器，我那時也會跟著學習許多不同機器創作，像是我身後這台縫紉機，它可以隨意車出自由曲線，等於說可以透過機器進行創作，這樣的創作手法跟我之前所習得的平面類表現方式有些許不同。」她熟稔地操作縫紉機說道。

在工作室擔任助手期間，她發覺布料的柔軟特質與自己的創作主題相互呼應。當布料在車縫的過程中，被繡線所圈起的面積容易產生凸起的效果，進而呈現出淺浮雕的視覺感受，這樣的視覺效果，相當適合呈現肌膚顆粒以及人類肌理線條。於是，邱翊琪萌生在布料上創作的念頭，並試圖揉合大學所學到的繪畫技法跟雕塑特性，塑造成為一件件屬於自己的立體作品。

虛擬物種

林木蓊鬱的校園環境給了邱翊琪許多創作靈感，再加上自己本身熱衷研究昆蟲動物標本，種種因素相互疊加後，她從中梳理脈絡，於是創作雛型逐漸形成。猶記得當年畢業展主題，那是她初次有脈絡性地策劃一系列的作品，展出中所關注的層面，較傾向於內在的精神世界。壓抑、憤怒、沮喪、憂鬱，她將那些不輕易外顯的脆弱，一筆一劃地填滿空白畫布，並透過創作嘗試與自己溝通、對話。「當時的畫作風格較為抽象，我運用很多重複性圖騰去構築出一隻多觸角的巨型生物，所以畫面呈現上會很像一隻不停轉動的生物，也是我試圖去營造視覺暫留的錯覺。」她說。

大學畢業後，邱翊琪隨即展開其它創作。蛙納斯，是她所自創的生物名詞，以古羅馬女神維納斯為靈感進而命名，維納斯是象徵愛情、美麗、情慾、生育、繁榮之女神，而她則期許蛙納斯擁有特質，結合童年記憶，促使她選擇青蛙作為創作主題。

屆時展出的作品，如生物實驗記錄呈現蛙納斯生命週期中各種成長階段的樣態，例如：來自博物館裡的嬰孩浸泡標本圖像、初生的小嬰孩、畸形兒、連體嬰和多胞胎；裸擁中的愛侶呈現交配時的互相纏繞、姿態扭曲、炙熱、愉悅、男女之愛、同性之愛；受身心症之苦的人體呈現憂鬱時的絕望、痛苦；經期所帶來的不適、疼痛、蜷曲；由美術史中的女體為靈感呈現蛙納斯的歷史、誕生、跳舞、玩樂；解剖學中的人體與蛙體，手術台上的肉體、內臟、血管。

邱翊琪以母親的身分重新擁抱這些零碎圖像，運用縫線的漸層線條在柔軟的布上刺出蛙納斯的輪廓，一條條的縫線圍繞出塊塊突起的肉體，呈現如陵墓般的淺浮雕，並在多彩的球體上縫織圖像，蛙卵上則是運用拼接手法呈現，試圖模擬傷口縫補的既視感，同時也呼應自身的創作脈絡裡所提及，蛙納斯是由基因工程所創作的生物，是經過很多細胞實驗所誕生出來的物種。她嘗試敘述蛙納斯的虛擬歷史，也呈現蛙納斯的出生、生長與死亡，縫縫補補的蛙卵呼應著經由數百場細胞實驗培養出的蛙納斯，成串的蛙卵也象徵著蛙納斯的誕生。

甫以〈蛙納斯〉系列作品獲得評審青睞，入圍2021年高雄獎。從小喜愛繪畫的她，將「在美術館展出自己的作品」視為夢想清單之一。「直到長大之後才發現，原來要在美術館展出是一件多麼困難的事情。」對於此次的展出經驗，她相當珍惜且開心在過程中認識許多同樣喜愛藝術創作的朋友。無奈受到疫情干擾，期盼能再次將蛙納斯系列作品明亮空間裡，大片陽光灑落，映照著自己的作品。

出口

有光的地方必有黑暗。過往那些創作的日子裡，每當遭逢創作難關時，邱翊琪選擇暫時離開創作空間的任何一處。「佈展的呈現對作品來說非常重要，所以整體作品需要表現得非常準確，如果作品在佈展規劃環節呈現不甚理想，不能更完整的呈現作品最好的樣子。當出現原先設定不同的狀況發生時，我的思緒就會無法運作。因為必須將先前的想法全部推翻，每每遇到類似的情景，我會先抽離當下的創作狀態，甚至不會去有作品存在的空間裏頭。」

不斷在書籍裡提出反詰，恣意穿梭於各式創作媒材之中，即便過程中偶爾受挫、不甚理想，邱翊琪仍秉持初心，持續創作。