【每日藝聞】拉赫曼尼諾夫《晚禱》 台北愛樂合唱團挑戰人聲極限

【每日藝聞】拉赫曼尼諾夫《晚禱》挑戰人聲極限

中國時報 邱祖胤／台北報導

古典音樂家拉赫曼尼諾夫也唱阿卡貝拉？他的純人聲作品《晚禱》，傳承俄國東正教「徹夜禱」儀式的傳統，十五首無伴奏合唱曲，用人聲模仿教堂鐘聲及交響樂。拉赫曼尼諾夫甚至寫了比正常男低音還要低一個八度的「超男低音」，挑戰人聲極限。台北愛樂合唱團今在台北國家音樂廳演出，由莫斯科音樂院室內合唱團藝術總監索羅夫耶夫擔任指揮。

《晚禱》的難度極高，台灣直到二○○○年才由台北愛樂合唱團首演，這次將安排一百位歌手上台。索羅夫耶夫表示，《晚禱》整個廿世紀在俄國也只演出過廿次，不但要唱古老俄文，每首曲子都特別長，音樂行進特別慢，因此歌者的氣要特別足，不能讓樂句斷掉。另外，曲子的節奏也不是常見的四四拍或二二拍，經常改變拍數，是獨一無二的作品。

拉赫曼尼諾夫是編寫美麗旋律的高手，這些原本單純肅穆的宗教音樂，在他的創意編織下，不但保留原有神祕色彩，更增添浪漫夢幻效果。

他生前曾表示：「我試著從靈魂深處，把對故鄉音樂的印象簡單而直接寫出來，不管我的心裡是悲傷、苦澀、充滿愛，還是對宗教的虔誠，都會成為音樂的一部分，我相信聽起來也同樣充滿我的情緒。」

拉赫曼尼諾夫生於一八七三年，一九一八年移民美國。他大量創作鋼琴及管弦樂作品，深受喜愛，《晚禱》是他一九一五年創作的純人聲合唱作品，曲中運用東正教「徹夜禱」的音樂元素。不過「徹夜禱」於蘇聯時代被禁止演唱，《晚禱》等於保留了這項珍貴的文化遺產。

不過拉赫曼尼諾夫並非只是照本宣科，實踐大學音樂系教授顏華容表示，拉赫曼尼諾夫在《晚禱》中並未過度炫耀古典樂曲的技巧，只巧妙將古調及俄羅斯民歌常見的三度與六度音程混用。他本來就擅常用器樂模仿各種聲音，《晚禱》只有人聲，他同樣讓人發出像教堂鐘聲一樣的聲音，令人驚歎。
 

演出資訊：

台北愛樂合唱團－拉赫瑪尼諾夫《晚禱》
時間：2013/06/03 - 2013/06/03
地點：兩廳院國家音樂廳- 台北市中正區中山南路21-1號
http://www.yourart.asia/news/show/4445
 

延伸閱讀：

謝爾蓋•瓦西裡耶維奇•拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋•瓦西裡耶維奇•拉赫曼尼諾夫（俄語：Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов，1873年4月1日－1943年3月28日）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。
水星上位於27.6° N, 302.4° W的隕石坑以他的名字命名[1]。

1873年4月1日，拉赫曼尼諾夫誕生於俄國的大诺夫哥罗德附近的謝苗諾沃（Семёново），出身於地主家庭，家境富裕，父母皆為業餘鋼琴演奏家，母親是他的第一位鋼琴教師。拉赫曼尼諾夫從四歲開始習琴，然而最初並無突出的表現。

由於家道中落，拉赫曼尼諾夫一家遷往聖彼得堡。1882年，拉赫曼尼諾夫入讀當地的圣彼得堡音乐学院，1885年經介紹往莫斯科拜師尼古拉·茲韋列夫（Никола́й Зве́рев/Nikolai Zverev）門下接受嚴格的鋼琴訓練。艱苦的訓練，令拉赫曼尼諾夫不久便展露出他的天份：他編寫的歌劇《Aleko》獲獎；19歲時，編寫了著名的《升c小調鋼琴前奏曲》，成為他於樂壇上的代表作；同年更完成他的《第一鋼琴協奏曲》。1892年，拉赫曼尼諾夫於莫斯科音樂學院第一榮譽畢業，並開始他的作曲生涯。

1897年，拉赫曼尼諾夫《第一交響樂》的首演招來劣評如潮，令他受到很大打擊，他亦因而無法集中精神作曲。後來經了解，由於當天的指揮並無充份練習，再加上指揮於演奏時醉酒，以致整個首演表現得一塌糊塗。但拉赫曼尼諾夫並未因而振作起來，往後的數年更因此停產，直至得到心理治療師尼可萊·達爾的醫治，才重拾自信。1900年，拉赫曼尼諾夫完成他的《第二鋼琴協奏曲》，並以此獻給尼可萊·達爾，他更親自於首演中擔任鋼琴獨奏。該次演出為大眾所接納，令《第二鋼琴協奏曲》成為大眾喜愛的作品。

拉赫曼尼諾夫除作曲外，亦是一位傑出的指揮家，他於1904年擔任莫斯科大剧院(Bolshoi Theatre)的指揮。在俄國，他被譽為最傑出的歌劇指揮。1906年，由於俄國政治上的動盪（见「1905年俄国革命」)，拉赫曼尼諾夫舉家離開俄國暫居意大利，後來再遷往德國德累斯顿，期間他編寫著名的《第二交響樂》，並於歐洲多國巡迴指揮。

1909年，拉赫曼尼諾夫第一次往美國表演，他為表演更編寫了被譽為最困難的《第三鋼琴協奏曲》，令他在美國大受歡迎。回到俄國後，拉赫曼尼諾夫擔任莫斯科愛樂交響樂團的指揮，成為當地樂界舉足輕重的人物。

1914年，俄國政治十分動盪，不少劇院為免受暴民破壞而關閉，最初拉赫曼尼諾夫並無離開祖國之意，但由於他出身富裕家庭，又曾是地主，拉赫曼尼諾夫開始意識到周圍的危險。1917年，拉赫曼尼諾夫獲邀到瑞典演出，他乘此良機舉家離開俄國，最終於1918年移居美國。為謀生計，拉赫曼尼諾夫開始其鋼琴演奏生涯，在他人生餘下的廿多年裡，於美國及歐洲各地演奏，但卻再無踏足祖國的機會。

1931年，拉赫曼尼諾夫於瑞士琉森湖邊置業，按照舊居模樣佈置，並編寫了以鋼琴及交響樂演奏的《帕格尼尼主題狂想曲》。

拉赫曼尼諾夫曾經說過：「我感到我工作時比閒散時更強，所以我祈求上帝讓我工作到生命的最後一天。」七十歲時，拉赫曼尼諾夫仍不停四處演出，直至於1943年2月才因身體不適被逼停止下來，然而不久卻診斷出患了黑色素瘤，他返回美国治疗。同年3月，拉赫曼尼諾夫病情惡化致無法進食，到了3月26日更陷入昏迷狀態。一群音樂家聯名以電報預祝他的七十歲大壽，可惜他卻無緣慶祝自己的誕辰，最終於1943年3月28日于加利福尼亚辭世。
在拉赫曼尼諾夫離開俄國前，曾編寫彌撒曲《Vesper Mass》，這亦是他為自己喪禮編寫的作品，當中一句歌詞（英譯版本）如下：Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace.主，現在就讓你的僕人在平安中離去。

拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov, 1873~1943)
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B0%A2%E5%B0%94%E7%9B%96%C2%B7%E7%93%A6%E8%A5%BF%E9%87%8C%E8%80%B6%E7%BB%B4%E5%A5%87%C2%B7%E6%8B%89%E8%B5%AB%E7%8E%9B%E5%B0%BC%E8%AF%BA%E5%A4%AB
拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov, 1873~1943) - 愛樂電台
http://www.e-classical.com.tw/activity/product/musicbox/music_Rach.cfm
最後的浪漫派（上）─ 拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninov, 1873 - 1943) 生平及作品介紹
http://www.wretch.cc/blog/ikusho/12881020
世界上最難的曲子-拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲
http://www.cs.cmu.edu/~benhdj/Writings/rach_1.html
談談『拉赫曼尼諾夫』(Rachmaninov)   18 comments
http://betty5411.wordpress.com/2006/01/04/%E8%AB%87%E8%AB%87%E3%80%8E%E6%8B%89%E8%B5%AB%E6%9B%BC%E5%B0%BC%E8%AB%BE%E5%A4%AB%E3%80%8Frachmaninov/

台北愛樂合唱團Taipei Philharmonic Chorus

台北愛樂合唱團創立於1972年，曾蒙李抱忱、戴金泉、包克多(RobertW. Proctor)等教授悉心指導，1983年聘請杜黑教授擔任指揮及藝術總監至今。    台北愛樂合唱團自成立以來，即以提昇國內音樂普及化，開拓國內音樂視野為使命，每年定期於國家音樂廳製作多場大型音樂會演出，並經常邀請或受邀與國內外知名樂團及指揮合作。1993年起，為追求更精緻的合唱藝術，且因應出國巡演之需，「台北愛樂室內合唱團」應運而生，多年來獲邀參與國際重要音樂節與藝術節，足跡踏遍30餘國家城市，於國際享有極高知名度。同時響應政府「藝術下鄉」及「社區整體營造」發展方針，亦經常於國內各地文化中心、鄉鎮及離島巡演，以深耕並推廣台灣合唱音樂為理念。台北愛樂合唱團更於1994年起，榮獲文建會國內傑出演藝團隊扶植迄今。2006年台北愛樂合唱團榮獲台北市政府譽揚，訂定捷運東區地下街第七號廣場為「台北愛樂合唱廣場」，舉辦揭牌典禮並作為永久表彰，以肯定台北愛樂合唱團對於台灣音樂界的卓越貢獻。    

近年來與台北愛樂合唱團合作過的樂團，包含：國家交響樂團、臺北市立交響樂團、國立臺灣交響樂團、長榮樂團、臺灣國家國樂團、臺北市立國樂團、俄羅斯國家交響樂團、澳門交響樂團；客席指揮包括林望傑、呂紹嘉、簡文彬、嚴良堃、瑞霖(Helmuth Rilling)、赫比希(Günther Herbig)、豪勒隆(Gabor Hollerung)、貝爾紐斯(Frieder Bernius)、皮克特(Philip Pickett)等；曾演出之經典作品，包含巴赫《聖誕神劇》、《B小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、《聖馬太受難曲》、貝多芬《第九號交響曲》、布拉姆斯《德文安魂曲》、比才《卡門》、布列頓《戰爭安魂曲》、卡爾奧福《布蘭詩歌》、韓德爾《彌賽亞》、《以色列人在埃及》、莫札特《安魂曲》、孟德爾頌《以利亞》、《第二號交響曲》、馬勒第二、三、八號交響曲、及威爾第《安魂曲》等，並曾於台灣首演洗星海《黃河大合唱》、錢南章《馬蘭姑娘》、《佛教涅盤曲》、《娜魯灣—第二號交響曲》、《十二生肖》、許常惠歌劇《鄭成功》、馬水龍《無形的神殿》、金希文歌劇《黑鬚馬偕》、錢南章歌劇《畫魂》等新作。    

委託國人創作合唱作品獲獎紀錄方面，發表之【映象中國】專輯曾獲第八屆金曲獎「最佳唱片製作人」、「最佳演唱人」、「最佳古典音樂唱片」三項大獎；錢南章【馬蘭姑娘】專輯曾獲第九屆金曲獎「最佳作曲人」；許雅民【六月雪】專輯曾獲第十一屆金曲獎「最佳古典唱片」及「最佳作曲人」兩項提名；錢南章【我在飛翔】專輯獲第十二屆金曲獎「最佳古典唱片」、「最佳製作人」及「最佳作曲人」三項提名；錢南章【佛教涅槃曲―佛說阿彌陀經】專輯獲得第十三屆金曲獎「最佳宗教音樂唱片」、「最佳作曲人」兩項大獎；專輯【世紀歸零】獲第十四屆金曲獎「最佳古典音樂專輯」、「最佳演唱人」、「最佳作曲人」三項大獎。

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