【新聞特報】與觀眾《共鳴》 TOCCATA STUDIO 黃楚原與林保旭

蔡兩俊 2013年1月19日

被歸類為一項藝術實驗的展演《共鳴》是馬來西亞籍音樂、聽覺藝術家黃楚原與舞蹈家林保旭兩人在各自藝術實踐上，以聽覺元素（不單只是音樂）以及身體律動作為起點的藝術創作。林保旭的舞作由個人的體驗出發，而黃楚原的聽覺藝術則從一個類似學術性質的剖析，將音的不同元素拆開，針對林保旭的身體進行適當的切入及改造。在藝術的領域上，古時稱為前衛、實驗性創作，但在今時今日，已不再是一種高不可攀的劇場體驗；所以，這種創作常被喻為”小眾創作” 中的” 小” 之定義需要再作檢討；此作品應當小，就因重點不在於景觀性(Spectacle) 的呈獻，而是在動作／律​​動、質感、觀點以及觀眾的視角，各個不同的層面上進行解析、並加以實驗。當然，每個藝術創作者都知道，一個所謂前衛／試驗性的演出有可能是接下來主流演出的新趨勢，但是在這個新趨勢還沒未來臨之前，小眾演出所關注的是藝術創作上的創新、進步。

《共鳴》之創作，重點在音樂、音律、音符上的轉變，加上不同音素之交雜，與身體之細微動作結合而衍生的有機(Organic) 劇場體驗。林保旭在身體上的功課，不只顧及音的部分（腳趾扭動時所產生的音以及呼吸間所產生的氣音、氣息）也在尋找他身體上不同質感的可能（Texture) ；黃楚原則在音符縫隙間尋找能與林保旭契合的聽覺元素，讓作品有加強、複合、提升之作用。這是我們在藝術與美學之學習上所謂架構以及塑造的過程。這些創作的元素整合起來後，最終想要達到的目的就是要與觀眾建立一種聯繫－一個劇場感官的聯繫。

作品最漂亮之處，莫過於林保旭在親子（人性）美學上所給予觀眾，在情感上的聯繫，以及黃楚源在調整觀眾情感、情緒感官上的作曲（設計聽覺元素）策略。觀眾的情感波動，在最基本的人身（林保旭個人的身體）層面出發，到林保旭與女兒林子茜之有機(Organic) 互動所即興創作出來的動作／行動，都在在刺激觀眾理性與感性上的塑成。當然鏡子作為表演者與觀眾之返照的策略，其恰當處不在話下，也讓觀眾有了自省的機會，並運用另一角度來重新觀看演出及檢視自己。

在作品的質感上，空間也佔了一席之位。位於馬來西亞(Malaysia) Petaling Jaya, SS2 的Toccata Studio，為私密表演空間也提供了觀眾一個安全的劇場體驗實驗室，場地的限制（尤其是支撐著店屋的柱子）都成為了創作的素材。空間的窄小度，也讓觀眾能清楚地看到身體上細微的動作。空間小，也讓音素有繞樑之感覺，讓音的部分充分地展現它在作品裡的潛能。很多時候，觀眾都不曉得空間在自己的賞戲感官上的影響，從緊繃到寬敞，人的身心以及情緒都會因劇場裡元素的調配而改變。