餐桌上討論未來 藝術家與家的關係

你在畫什麼？當代藝術在幹什麼？不只參觀民眾有這樣的疑問，藝術家的家人也可能有類似的疑惑。那麼，藝術家如何向家人解釋自己在做什麼？家長如何面對小孩選擇了創作作為未來？關渡美術館的「餐桌上的未來：家與藝術家」聯展，讓年輕藝術家爬梳自己和家人成員的關係，以及家庭對創作可能產生的影響。

展出的藝術家是「未來社」的8位成員：王璽安、林冠名、林賢俊、高雅婷、黃琬玲、曾雍甯、廖震平和謝牧岐，展覽的策展人是王聖閎。

早年想當藝術家，不少人得鬧家庭革命，家長以「會餓死」、「沒前途」等理由反對。但隨著觀念開放，不少愛畫畫的小孩從小被父母送到畫室或美術班訓練，在家人支持下走上創作路，「未來社」成員多屬這樣的幸運兒。不過，他們後來的創作手法，卻不盡然能獲得家人的認同。

王聖閎表示，不少創作者都有類似的「斷裂經驗」，在親人支持下考進藝術學院，「孩子身上的『藝術時鐘』開始往前快撥加速，跨入當代藝術領域，親人似乎遺留在過往的時空，覺得孩子說著他們不太能理解的語言，彷彿成了藝術的時空旅人。」

畫抽象畫的王璽安說，他的父親有次跟他說，徐悲鴻、席德進等人的作品「意境多好」，表達他對兒子不甚認同的觀點。王璽安這次展出16塊大理石磚拼組的《地面上的星星：微動的記號》，回憶童年家人晚餐後一起觀星的美好記憶。

謝牧岐的錄像《繪畫的榮耀》則拍攝自己當眾作畫，包括母親在內的「親友團」一旁奮力鼓掌，調侃創作者與親友的關係。

「召開家庭會議、討論孩子未來的重大決定，多半發生在餐桌上。」王聖閎要藝術家思考家庭對自己的影響，並把自我田調的內容寫下來，放在展場的「餐桌」上供觀眾閱讀。

黃琬玲的家庭曾經營布行，她的父親去日本採買，回國就帶卡通禮物給她。「我從小就是『卡通控』，喜歡米奇、米妮，對流行文化有興趣，也對質感很敏感。」她的作品「貢養人」系列便描繪年輕人崇尚物質的狀態。

高雅婷的祖父、父親也經營布行，卻因不敵成衣市場擴張而關閉。父親後來迷上去福和橋尋寶，買小雕像和動手做，一次還把生鏽的彌勒佛塗成綠色。高雅婷的《家庭標本盒》回溯家人對她的影響。

曾雍甯和母親的關係親密，母親作家庭裁縫，母子曾共用客廳「工作室」，他的原子筆在厚水彩紙上的刮擦聲音和裁縫機的踩踏聲和鳴。有時，曾雍甯畫完後會拿給母親看：「有水麼？」