虛實演繹 - 黃錦華個展

虛實演繹—黃錦華個展

文︰真善美畫廊

「我以觀看、描寫石頭為創作的起源 … 透過微觀的觀念與技巧，彷彿把宇宙都濃縮了，使得對象物脫離了原來的意義從原貌羽化，成為我內心意識的象徵。」—黃錦華

「本質與存在、想像與真實、可見與不可見，繪畫涵蓋了我們的所有範疇，在我們面前開展它包含本質、形體與意義，夢一般的宇宙。」—Merleau-Ponty, Eye and Mind

法國哲學家梅洛龐蒂在探討繪畫與哲學的著名文章〈眼與心〉中，為解開繪畫之謎，提出了一個深刻的見解，他認為在身體與世界之間存在著一個交換系統，於其中，觀看者與被觀看者，即主體與客體可以相互置換，因此，對於畫家而言，事物成為其自我的延伸；而如同他在文中對於塞尚的引述：「畫家擁有二件事物，他的眼與心，它們應該彼此協助；在相互的推展中運作，透過眼睛看自然，而透過心靈沉澱情感，提供表現的意義。」是故，畫家在繪畫行動中所遭遇的，即是一種視覺與圖像、物像與自我、物質與肉身乃至形式與情感的交錯纏繞，在彼此不斷的消融與增生中，最終自藝術家的身體衍生出另一個意象的身體。

在畫家黃錦華的水墨創作中，即可以看見這種物與我、虛與實的相互推展與交錯繁衍；由對石頭的微觀所開展的二個系列，相同使用圭筆畫圓，以柔軟細密的筆觸反覆堆疊，鈍化了銳角與轉折，改變了石頭所呈現的堅硬質地，反之輕軟如樹稍、毛苔或雲朵，亦如浪潮捲起的泡沫、春天漸融的雪，景象變幻萬千，或者又如毛孔叢聚而生、儼然經絡浮起，而帶有肌膚與肉身皮囊的生命質感。其中，具體成形，懸浮於留白宣紙上者名之為「大石頭」；而無以名狀，卻隱然可見山水脈動者則稱之為「自畫像」，二者交替在黃錦華的創作歷程中前進，彷彿是互為表與裡、內與外，似乎是彼此聲息相通，因此，儘管形式殊異，卻共同承載著藝術家透過重複、累積的身體行動，所對於生命、對於自我，一場無法停歇的詢問與探索。

「虛實演繹－黃錦華個展」是這一位近年來備受矚目的當代水墨畫家，在真善美畫廊的邀請下，於2013年所發表的最新創作個展；在她透過圓形筆法，反覆於虛與實的推展中，反覆於物與我的觀照中，所勾畫的每一筆均近乎直覺，其行動即其意念，使得石頭不再是石頭，而成為其自我的延伸；而自我亦不復形像，揭露出一個包含本質與存在、想像與真實、可見與不可見的內在宇宙。