關渡美術館｜One Piece Room 許雨仁個展—粗細間境

創作自述

對我來說，創作的目的不在於畫技演練。

創作的意義是：在自由、解放的前題之下，發掘〝真實我〞，發展〝個性我〞的一種原創活動；是一種建築結構狀態，或是一種內在生命能量的精神旅程。

作品符號可以隨著意志內延或擴展，是內在原力投射的整體呈現，本著自由和解放的態度，任何物也都可能當成為創作的材料，重點就在於：畫者是否直覺敏銳，從凡物中發展想像的能力。

在創作中，唯有訴諸自由解放的思維，那個〝真實的自我〞才敢暢所欲言和為所欲為，而〝自主性的創作〞和〝個性化的風格〞也才會水到渠成的出現。

我的創作隨時隨地都可進行，材料不拘、形式不定、內容也沒有預設，雖然如此，有一些圖形似乎隱藏在本我心之中，在我無意識與有意識交錯創作活動中，就會自然自動地出現。

如晨曦前的迷濛混沌

從門戶內觀看天光的景色似實而虛

感受自己本質，作品讓我更迎向自己的精神內涵。

                                           ―許雨仁

吳繼濤在《南方•旅人》展覽中指出：「許雨仁的創作想像可以說是一個結構的建築狀態，或是精神的旅程，蘊含於內的正是一股生生不息的生命能量，作品中的符號形象，可以隨著他的意志內延或擴展，每一筆畫皆自擁有其獨立存在的向量空間。許雨仁的城市山水是掩藏於文明廢墟後的精神圖騰，他的自然花草則標舉著一個絕對而不容侵犯的生存界域，它們具現畫家生命幾何的心靈視境 ― 一個自內在原動力投射及作功後的整體呈現。」