東意西形-廖本生油畫個展

東意‧西形—廖本生油畫個展

自古以來，審美活動和藝術不斷的變化，經常有新的形式、方式和型態出現。可以說是：創作的變幻無窮，沒有放之四海而皆準的理論。人類的審美活動不會消亡，藝術創新也不會停止。這幾年廖本生自己常思考，在西方藝術的影響之下，要怎樣創造出屬於自己的東西，找尋自己的文化根源。其實這個想法，從以前到現在，廖本生一直都沒有改變過，他認為創作的人必須要理解：「藝術的本質，貴乎創造」，蕭規曹隨一定會被歷史的洪流淹沒。
 
廖本生新的系列作品「東意‧西形」，是用他自己的方式，把東方的元素加進來，把東、西方的形式做出融合，產生一種有東方意味的意象。主要的目的，就是在談論文化尋根的問題。作為一個東方人，要怎樣才能在自己的作品中，表現出東方的內在精神，這是廖本生經常思索的問題。




 
廖本生使用傳統的圖像、圖騰，如：中國庭園的假山奇石、中國建築的窗櫺、代表文化傳統的服飾、民俗編織等圖案作為素材，借用西方造型，統合成為一種有東方意味的作品。他的作品中，有許多虛實相生的畫面，其呈現出來的「意」，就是在表達文化尋根的一種夢想。
 
廖本生也研究中國古代的藝術形式，像秦朝、漢唐時期較為簡潔、明快，到了明清的時候，就變得越來越矯飾複雜，這意味著人的思維越往近代就變得越復雜，原來簡單的質樸美，逐漸在喪失當中。廖本生想把它重新找回來，回到純樸簡單，大音希聲、大象無形、《老子》第四十五章：「大真若屈，大巧若拙，大辯若訥」，其所指的，就是一種大美的藝術追求。
 
中國哲學特有的天人合一觀念，把這種虛靜忘我的精神意境，作了一個近似西方的詮釋。從廖本生的作品寫意人生、青花宴來看，他從對西方抽象藝術的熱衷，轉變到回歸傳統這條主軸，而這種回歸是一種從哲學和美學的回歸。他用暢快的油彩呈現東方意薀，和西方浪漫主義色彩的美妙組合。東方古代美學理論，講究大象無形、大音希聲的大美境界，以及空靈和簡約純樸美感。這些在圖面上表現簡約純樸、寧靜的意象，為的就是要超脫精神的自由。
 
此次展出作品當中，竹藝編織、草蓆編織、日本刺青圖騰，以及來自我們的文字書法、水墨渲染技法等等，都被廖本生融入在藝術形象當中，形成造型。造型之間的藝術處理，當然包括色彩、肌理、空間美學等原理的掌握，其實廖本生最關心的，還是自我回歸和文化尋根這個主題。廖本生這一系列作品，比起當時西方抽象藝術中波洛克和德•庫寧的藝術表現中的任意潑灑、光怪陸離的色彩、畸形扭曲的線條、不可辨認的物件等等，更能顯示出我們古代哲學嚮往天人合一、圓滿和協調。