複 調 的 詩 學 - 楊 識 宏 個 展

楊識宏，最重要的華人抽象表現主義藝術家之一，1947年出生，1979年移居美國。2014年亞洲藝術中心年度大展《複調的詩學－楊識宏個展》於臺北一館與二館空間舉辦，分別以「時光刻痕」、「當代視域」呈現他不同時期的創作軌跡。

●「時光刻痕」 臺北一館

「時光刻痕」搜集楊識宏70、80、90年代的早期重要作品，包含他年輕時的攝影，這些老照片捕捉了著名藝術大師的身影，更特別呈現他80年代踏入紐約這個都市叢林所開啟的【文明考古】時期。由於深受西方迥異的文化、生態、思維所衝擊，這時期的作品便是一場秘境的冒險，碰觸人性幽微處那些不可言說的欲望，反思人類的處境，在藝術性與意涵上皆是極為熱烈與飽滿的表現。逸出人類文化的思考，楊識宏跳脫風格的限制，將巧思展現在1997年WORD系列之「畫」「語」的趣味；而他2007年開始回歸東方文化，嘗試用水墨創造出【意識流】系列，以畫筆書寫潛意識裡的密語和心靈深處的暗湧。本展也精選楊識巨集過去的文獻資料，講述他近半世紀的創作故事。

●「當代視域」 臺北二館

2014年楊識宏的最新平面繪畫，表現他的「當代視域」。他鋒利的畫筆一方面剖開僵固的東方畫法，一方面從西方藝術史觀解放，此一融合東西文化又再超越的創作境界，形構出楊識宏在當代藝術中獨特的觀點，每每酣暢下筆，總是淋漓暢快地創造出氣勢萬千的作品，充分展示「東方抽象」的典範氣度。

融合中西文化，楊識宏儼然是一部當代藝術文化史。他是首位進入紐約P.S.1(即現在的MOMA P.S.1)展出的華人藝術家，獲「傑出亞裔藝術家獎」，著作《現代美術新潮》介紹西方藝壇最新的思潮、理論，對年輕一代的華人創作者產生深遠的影響。楊識宏曾展出於哥斯大黎加國家美術館、義大利威尼斯雙年展、美國紐約大學、法國巴黎歐德耶藝術空間、日本埼玉縣立近代美術館、韓國漢城國立現代美術館、北京中國美術館、國立臺灣美術館、臺灣高雄市立美術館。2013年Discovery頻道挑選楊識巨集為華人藝術平面繪畫類之代表人物，以他的創作生命為題攝製《華人藝術紀》專題節目，花費一年時間造訪紐約、威尼斯、上海、臺北記錄這位元藝術家的成就，于全球28國播放。

在紐約這個藝術重鎮汲取養分，融合自身的東方文化，楊識宏的知識關注範圍相當寬廣，在西方藝術龐雜的流派間探索因果脈絡，遠窺文藝復興到早期現代主義的美學淵源，近涉當代哲學、文學、音樂、影像、繪畫及至時尚領域。楊識宏創作近半世紀，橫跨1960年代到2014年，分成六個時期：1960-1975【具象自我】、1976-1980【複製時代】、1981-1988【文明考古】、1989-1997【植物美學】、1998-2010【有機抽象】、2011迄今【東方詩學】，每個階段的創作都帶著時代的烙印。楊識宏從東方遷移到西方又回到東方，一開始的創作先從自我認同開始摸索，一步一步把他關注的範圍擴大，增加新的視覺語彙。移居美國前後他批判機器複製時代裡文明造成人的疏離，80年代他的視野更寬宏，以「後現代主義」畫風描繪考古文物一般的圖像，關懷人類整體文化的命運，90年代開始他畫植物，探索神秘的生命，有虛實掩映的美感。接著他讓自己進到內心自然的狀態，這個時期的畫面隱約留有植物的形象，但抽象的表現越來越有力量、層次。最近幾年他的抽象形式已經得心應手，時間給他深度，年過六十他的心境不一樣了，可以瀟灑地展現奔放、雄渾的格局。康乃爾大學教授Timothy Murray評論楊識巨集作品：「形狀中彷佛可以看到書法的影子」、「令人聯想到水墨畫落筆的謹慎和精密」，說明他的繪畫形式與內涵成功融合了東西方文化更超越了界線，所以成為世界抽象表現主義藝術家中，足堪代表「東方抽象」的典範人物，此一成就深受藝術界矚目。

展期10月25日至12月7日，開幕酒會10月25日于亞洲藝術中心臺北二館（臺北市樂群二路93號）舉行。