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夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站 KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed
時間：2015/02/07 - 2015/05/17 《活動已結束》地點：高雄市立美術館(第一站)、國立臺灣美術館(第二站)
單位：時藝多媒體
官網：http://www.mediasphere.com.tw/now_showv?nid=101
售票：http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901139456
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主辦單位：高雄市立美術館(第一站)、國立臺灣美術館(第二站)、KUSAMA Enterprise、時藝多媒體、閣林文創 |
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協辦單位：三創數位股份有限公司、New Face Inc. |
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贊助單位：台新銀行 |
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洽詢電話：02-6630-8388 |
| 展覽臉書：www.facebook.com/KUSAMA2015TW |
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高雄站 |
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時間：2015/2/7(六) ~ 5/17(日) (週二至週日09:30~17:30，每週一、除夕休館) |
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地點：高雄市立美術館201-203展覽室 |
| 地址：高雄市鼓山區美術館路80號 |
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台中站 |
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時間：2015/6/6(六) ~ 8/30(日) (週二至週五09:00~17:00；六日09:00~18:00，每週一休館) |
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地點：國立臺灣美術館101展覽室 |
| 地址：台中市西區五權西路一段2號 |
| 〈圓點執念〉(Dots Obsession, 2015) |
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| 紅底白色圓點圖案的巨大氣球，散落在空中、地面，同時填滿空間的氣球亦是個圓，因此數以萬計的圓就這樣滿佈在觀眾眼前。在氣球內部，白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間，讓觀者有種被淹沒的錯覺，就像作者為其命名「圓點執念」，就是執意讓你無法忽視這些色彩亮麗、可愛的圓，同時也逐漸產生被密集圓點吞噬的恐懼。 |
| 圓點可說是草間彌生的代名詞，雖然圓點總被人當作可愛的元素，但在其作品中，卻顯現出一種征服觀眾的強烈存在感。草間自幼為強迫症所苦，創作的圓點是不斷出現在她眼中的幻覺，而她自我治療的方法，就是執起畫筆，讓「自我消融」(Self-Obliteration)在其不斷衍生的幻覺之中，因此草間的圓點也顯示出生命中一切的喜悅、傷痛與快感，更成為她創作的骨幹。 |
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| 〈無限鏡屋-靈魂閃耀〉(Infinity Mirrored Room－Brilliance of the Souls, 2014) |
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| 草間彌生喜歡在作品中探索無限空間的魅力，在〈無限鏡屋〉(Infinity Mirrored Room)作品中，藉由鋪設鏡面的牆壁與天花板，草間創造出無限延伸的空間，再透過鏡面與地上的水面投射，她讓黑暗的空間，灑落無數如粒子般的光點，光點延伸放射，直到無垠的鏡面深處。觀眾在參觀的同時，周遊於架設在地面上的水道，彷若置身浩瀚宇宙，見證粒子的增生與消解。 |
| 草間第一次以鏡子作為創作的媒介是1965年的裝置作品〈無限鏡屋-陽具的原野〉 (Infinity Mirrored Room-Phalli’s Field)，從此以後這個可以折射延伸空間感的創作媒材不斷出現在她的作品中。草間試圖透過這類創作帶給觀眾一種無限的感覺，並讓人忘卻自我，隨著草間的作品一同體驗「自我消融」(Self-Obliteration)的過程。 |
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| 〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever, 2013) |
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| 本作品是草間彌生為了亞洲巡迴展，特別製作的一件大型彩色裝置作品。透過各種色彩、大小不一的「圓點」，這個草間彌生一生慣用的符碼，從平面的牆，再延伸到立體的鬱金香裝置上，整個空間形塑出一種無限重複和變化的視覺感受。同時這些圓點也讓空間和物體合而為一，並給人一種暈頭轉向的混亂感。 |
| 這些彌漫空間、看似簡單的圓點，其實隱含了藝術家關於「消融」(Obliteration)的哲思。正如草間在自傳中所言：「一般而言，藝術家不會把自己的心結直接和盤托出表現在創作裡，可是我是把自己的心結和恐懼直接轉化為表現的物件…把自己融進那些表現物裡面，這就是我所謂的『消融』，…當我在自己全身畫滿圓點，然後把背景也都填上一樣的圖案，這樣我就可以消除自己的存在。」更可見圓點在其生命中的重要意義。 |
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| 〈南瓜〉(Pumpkin, 2013-2014) |
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| 90年代中期開始，草間彌生積極創作許多戶外的立體作品，透過在公共空間的展示，讓作品與人的距離更為貼近，其中最具知名度的便是南瓜系列。草間彌生認為南瓜是十分可愛討喜的植物，帶有強烈的野性和詼諧氣息，可恣意吸引人們的目光。她曾說：「當我抱起南瓜時，便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次，都因南瓜獲得救贖，在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰我的心靈。」 |
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正因著她對南瓜抱持著特殊的情感，草間彌生在京都學習繪畫時，就經常畫南瓜，並從畫南瓜得到強大的精神安定感。而她描繪的南瓜細緻而生動，觀眾無不在觀賞的第一刻就愛上了這圓嘟嘟、療癒人心的創作！
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〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉 (Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010) |
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| 在由鏡面圍繞而成的空間裡，化著濃妝的草間彌生頭戴紅色假髮、身穿紅底白黑圓點衣服現身，配合自編的手勢，深情吟唱著自創的詩篇，而她的身後，是她創作出的一件件名作。這間暗室通過鏡面的反射，將觀眾包圍在草間彌生的世界，創造出難以言喻的感受，屬於草間般萬眾矚目的光彩世界，沒有字幕，卻讓人駐足。 |
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〈我的永恆靈魂系列〉(MY ETERNAL SOUL, 2009-2013) |
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| 〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)是草間彌生最新的系列繪畫作品。重複的使用她早期創作即出現的圖案如圓點和網，以及〈永恆的愛〉(LOVE FOREVER)系列作品中不斷重複的眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案，她以醒目的色彩和金屬顏料，即興地將具象和抽象的圖像混合表現在畫布上。畫作中的形體大多為直覺的表現，而非恐懼的奇思幻象。 |
| 自2009年到2013年中，此系列已經有多達310件作品，並已成為草間彌生最大規模的系列作品。這系列作品的首度亮相是在泰特現代美術館(Tate Modern)2011年主辦的草間彌生回顧展，在展出之初即吸引了全球的目光。 |
| 與她早期的單色調作品相比，她採用了更加強烈並且鮮明的表現形式，正如草間彌生自己所說：「我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。」而這個系列，不僅展現這位偉大藝術天才的成熟風範，更重要的是，這也是草間用生命極力描繪自己生活的經典之作。 |
