2017 NTT-TIFA《彼得潘》 Peter Pan

《彼得潘》X羅伯･威爾森 

美國劇場先驅羅伯‧威爾森，與奇異風格的可可蘿絲獨立樂團聯手，打造超現實新版冒險童話，由柏林劇團演員活靈活現飆戲，及現場樂隊演奏創造與舞台上互動效果，徹底顛覆想像童話，帶來夢幻島的異想世界。 

崛起於六○年代的前衛劇場大師，羅伯．威爾森，2013年與柏林劇團創作的《彼得潘》，維持他一貫幾何舞台設計、冷冽燈光、簡潔肢體線條及疏離敘事等風格，打造溫蒂和彼得潘的黑暗冒險音樂劇。劇中角色以白臉為基底勾勒出誇張五官線條的造型，頭頂龐克式髮型的少年，纖瘦叛逆如大衛．鮑依的彼得潘，身著芭蕾澎裙卻是魁梧身形的仙子叮鈴，一一現身於簡約後現代的舞臺。2013年首演後，獲得極大好評，無論是再度搬演或是受邀至國際藝術節，皆是一票難求。 

有別於廣為人知的迪士尼電影版本，柏林劇團搬演的劇情，更貼近由德國當代兒童文學之父耶里希‧凱斯特納以德文翻譯原著詹姆斯．巴利的版本。威爾森說：「迪士尼改編的版本太陽光了，無法貼近原著。只有曾經身在地獄，才能了解天堂在哪裡。呈現彼得潘光明面和黑暗面，才能看到完整的人物個性」。 

熱愛自由，卻顯得冷漠高傲彼得潘，是一個會飛卻拒絕長大的頑皮男孩，有天晚上出現在溫蒂的窗邊，彼得邀請溫蒂到夢幻島當這一群失落男孩的媽媽。到了夢幻島後危機重重，溫蒂被忌妒的仙子叮鈴陷害受傷，捲入了海盜的戰爭，遇見海盜首領虎克船長，而為了拯救虎蓮公主，彼得潘差點死亡，最後打敗了虎克船長，溫蒂帶著失落男孩回到了倫敦，溫蒂與彼得潘告別，並要彼得潘不要忘記她。 

羅伯．威爾森在1976年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此在世界劇壇引領風騷至今，此次邀請同樣擅長融合不同元素的獨立樂團可可蘿絲，打造全劇魔幻般音樂及歌曲，在柏林劇團演員極富生命力的肢體及聲音表現中，帶領觀眾前往猶如居住於美麗異境的夢幻島世界。柏林劇團的《彼得潘》在臺中國家歌劇院演出後將暫停巡演，別錯過這全球最後一次機會。 


《彼得潘》讓我們high到不怕死亡：這一場可怕的華麗旅程…… —《2個法國人雜誌》 

一個童話般的展開，這麼殘忍，這麼黑暗，這麼有趣。.—《德國每日鏡報》 

羅伯‧威爾森的《彼得潘》是一個航向夢幻島的完美旅程。—《新加坡海峽時報》 

柏林劇團 
1949年在德國政府支持下，由布萊希特（Bertolt Brecht, 1898-1956）和夫人、演員魏格爾 (Helene Weigel, 1900–1971)創建，由魏格爾任劇團經理，布萊希特任藝術指導。1954年德國政府把船塢劇院分配給柏林劇團作為它固定的劇場。布萊希特為柏林劇團制定了藝術原則，要求劇團實踐和完善史詩戲劇（敘事戲劇）的演劇方法。法國作家羅蘭･巴特曾說:「1954年，柏林劇團第一次到法國演出。看過演出的人中有的當時就感受到一種新方法的出現，這種戲劇方法殘酷地使我們所有的戲劇都變得過時。」布萊希特倡議「史詩劇場」(epic theater)，影響了現代劇壇及解構主義的美學觀，他認為劇場不應寫實地處理題材，應創造疏離效果，主張舞台力求簡化，讓觀眾看戲時保持距離不應投入情感。 
布萊希特和魏格爾之後，接棒的總監都是德國戲劇界赫赫有名的導演，包括賓奴．比桑、彼特．帕烈殊和艾納．舒利夫；1992到1995年間，海納．穆勒擔任劇院的導演兼編劇。1999年克勞斯．佩曼接任藝術總監後，一改傳統史詩劇場傳統美學，廣邀優秀的劇作家、導演及演員在柏林劇團創作口碑及品質俱優之作品，使柏林劇團重新躍上德國及國際知名劇團之列，同時也是柏林及德國境內搬演最多定目劇之劇場，亦是世界唯一持續搬演羅伯．威爾森定目劇之劇場。 

藝術總監／克勞斯．佩曼 
克勞斯．佩曼本身是著名的戲劇導演，1966年他以執導彼得．漢德克《觸怒觀眾》引起德國劇場界的矚目，他擅長將劇本抽絲剝繭，深層挖掘劇作意涵，重新詮釋經典作品，並獨具慧眼發掘新的劇作家。佩曼以其戲劇才華被德語圈劇院聘任為總監，包含斯圖加州立劇院、奧地利城堡劇院等，在奧地利任職期間，他結識了許多奧地利劇作家並執導他們的第一齣戲劇作品，1999年起擔任柏林劇團的藝術總監，使劇團再度成為德國劇場界的指標，亦贏得國際讚譽，因此號召了不少傑出的演員和導演，例如羅伯．威爾森、彼得．史坦、彼得．查德等參與製作，再次奠定屹立不搖的基礎。 

導演/羅伯‧威爾森 
羅伯‧威爾森是實驗劇場界的標竿，舞台空間與時間的探索者---紐約時報 
羅伯‧威爾森，1941年出生於德克薩斯州瓦克市，1960年代中期以紐約為基地，開始發展極具個人風格的作品，早期作品包括《聾人一瞥》，《致維多利亞女皇的信》，與於1976年《沙灘上的愛因斯坦》。爾後他與許多傑出劇作家、音樂家合作，亦以自己獨特的美學詮釋了經典作品貝克特《最後錄音帶》、布萊希特《三便士歌劇》、歌德《浮士德》、荷馬《奧迪賽》、普契尼《蝴蝶夫人》、威爾第《茶花女》。喜好融合各種藝術創作媒體，包含舞蹈、肢體、燈光、雕塑、音樂及文本，作品以冷冽簡約極具撼動性的視覺影像及完美的融和聽覺著稱，緩慢迷人的戲劇性節奏帶出充滿情感的每部作品，他獲獎及榮耀無數，包含8個榮譽博士學位、2度獲得義大利烏布大獎、威尼斯雙年展金獅獎、奧立佛獎、美國國家設計獎及建築學會金獎，其在藝術領域的傑出貢獻獲法國文化部頒發「藝術及文學司令勳章」、歌德學院終身成就獎。為培育年輕藝術家，威爾森在紐約長島創立了「水磨坊藝術中心」，提供創作空間與人脈網絡，支持創作者的發展。 

威爾森與柏林劇團自1999年開始合作，迄今已合作了十齣不同的製作。 

音樂與歌曲/可可蘿絲 
可可蘿絲是雙人女子樂團，由姐姐 Sierra Casady與妹妹Bianca Casady組成，兩姐妹成長在美國，2003年在巴黎出道發跡，音樂創作上Sierra負責音樂主旋律，Bianca則負責和聲、節奏打擊及採樣合成音效。他們的音樂在民謠曲風中自由融入各種奇思妙想元素，如電子、前衛，布魯斯、歌劇等，曾被評為當今最有影響力的20位藝術家/樂團之一，專輯獲得The Sunday Times五顆星評價，歌曲亦被使用於Prada、Kenzo等時尚品牌中。 

除了本身音樂創作外，可可蘿絲亦跨足表演藝術及視覺藝術，2012年兩姐妹於奧地利donau藝術節分別展演新創歌劇及新編舞作，2013年與羅伯.威爾森合作《彼得潘》後，2015年亦二度合作《普希金童話》。

12/1 歌劇院會員預購 
12/8 正式啟售 

購票優惠-各種優惠僅能擇一使用 
● 歌劇院會員 序曲卡8折、歌劇院卡9折、臺中市民卡8折、學生卡75折 
● 95 折 信用卡購票 台北富邦銀行、台新銀行、永豐銀行、郵政VISA金融卡、國泰世華銀行、匯豐銀行 
● 9折 台中銀行 
● 5折 身障人士及其必要陪同者1人、65歲以上年長者（12月8日起適用，入場請出示證件） 

2017 NTT-TIFA節目套票 
○牡丹亭套票：一次購買青春版《牡丹亭》上中下各1張，共3張，享7折。(適用於1500元以上票券) 
○NTT套票：一次購買4檔以上不同節目各1張，享75折。 
○家庭套票：一次購買單一場次節目3張以上，享75折。 
※套票票券購買後，如需退票需整筆訂單辦退，恕不得單張退、換票。 
※各種優惠請擇一使用。 

中臺灣超級學生方案 

經濟艙的價格坐頭等艙的席次，中臺灣學生才有的限量好康！ 
歌劇院一般學生會員可享自辦節目75折優惠，但為進一步開啟學子與世界各地藝術的接觸，2017 NTT-TIFA 大劇院節目每場均於視線最佳區域開放20個座位，供學生以低價購票觀賞，票價折扣約3折左右，從此年輕學子的藝術經驗不打折，可以直接站在巨人的肩膀上眺望全世界。 

資格： 
1.凡於苗栗、彰化、臺中、南投、雲林縣市，教育部立案公私立學校，具正式學籍之學生（不含E-MBA、在職學生、社區大學、空中大學）。 
2.符合上述學生資格之歌劇院會員。 

入場：每場限購1張。入場需出示學生證，未出示證件者請於現場補足全價差額，並加收100元補票手續費。 

購票： 
1. 12／1（四）中午12：00正式開賣啟售，售完為止 
2. 每場票價與座位區域依各節目公告為準，詳見各節目售票網頁 
注意事項： 
※每場演出前40分鐘舉辦導聆，歡迎參加。全長約150分鐘，含中場休息 
※演出遲到或中途離場的觀眾請配合主辦單位安排 
※演出進行中，請勿錄影、錄音或拍照，並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品。 
※主辦單位保留節目異動權利；退、換票最遲須於節目日10天前辦理並酌收票價10%手續費。