赤粒藝術：水墨Online-N世代聯展 I

水墨宇宙跟網路世界很像：無邊境，無限制，多維視野。

它可以是遊戲的，即時的，挑戰的，同時也無時無刻不在倍速創新當中；

正如同數位網路始於0與1，水墨精神一脈相傳X百年，兼具革命性與延續性。

新世代可以有老靈魂，老靈魂不乏新熱情...水墨依舊有著最迷人的特質。

「水墨Online-N世代聯展I」由一群目前皆就讀於國立台北藝術大學美術創作研究所水墨組的年輕藝術創作者組成，赤粒藝術第一檔邀請陳芷若、陳冠菁、曾建穎、蕭珮宜、顏妤庭、蘇煌盛參展。

這些藝術創作者筆法及構圖不拘成法，在多維視野的混搭交融下，以多元共生的方式進行創作，例如陳芷若的作品將廣告、傳單等印刷品和宣紙做組合，以破碎、零散的方式呈現，隱喻台灣許多的廣告宣傳也有類似的情況，她依此為創作基底，結合撕紙拼貼及水墨暈染，希望水墨創作能夠更貼近自身經驗，並且拓廣水墨領域。

陳冠菁的作品嘗試結合「飲食」與「山水」，將典型的山水樣式轉化為生活物質的展演，成為日常中容易窺見的迷你山水風景，並使其融化、消解讓山水呈現半流動狀態，再使用鮮明色彩試圖與水墨呈現強烈對比，增加了畫面的趣味性及超現實感。

曾建穎的作品想探討一種精神身體的不適，而這種不適源自於個體在社會生活中的違和感，他試圖在作品中展現這種不平衡的違和狀態。他透過身體作為觀察介面，反映個體在群體生活中感受到的潛在暴力及荒謬，並且試圖在肉體感官與精神之間找到一種微妙的定位。

蕭珮宜的「日常庸俗」系列，以浮世繪或古典書卷畫做為媒介轉換出發，加入創作元素以及她對環境變遷的想像，表現未來和現實世界的當下情況。古今對照以求取新舊之間平衡，讓彼此產生穿越的對話框框。當中有無數個華麗小風景，隱藏著人類走過的痕跡。

顏妤庭的作品以皇宮貴族休憩狩獵之用的庭園院囿為藍本，藉由日常景物與事件的截取與轉化再造，在畫面中重塑一個台灣人的「記憶附著之地」。試圖以作品中重建的「地方」，召喚在主流媒體與價值觀下被遺忘與從未被重視的地方，以及那些存在與不存在的記憶。

蘇煌盛的作品呈現事物在由一層一層的黑處理之後所產生幽晦不明的狀態。他認為，創作不會因為刻意畫了現代生活的物件作品便更有新意，而是在時代氛圍之下，作品本身所反映的變遷。因此創作者應該提出創作體系、概念思維等，讓作品能夠不受限時間與空間的觀看限制。

「水墨Online-N世代聯展I」希望從不同思維脈絡探索水墨的多樣化發展，企圖表達並反映台灣當代水墨的文化語境。

註: N世代是指The Net Generation 網際世代。