活動介紹
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地點:台北市信義區虎林街164巷36號5樓 (地圖MAP)
單位:藝境畫廊 《更多相關活動》
官網:http://www.facebook.com/artdoorgallery
Future Temporary 未來的瞬間 -日本當代雕塑展-
Group Exhibition by 9 Japanese Sculptors
展期:2013年8月3日至8月18日
開幕酒會:2013年8月3日下午3:00
未來再近也覺得遙遠,過去再遠也只是一瞬間。
日本當代藝術在觀念闡述與形式表達等各個方面都具有了一定的獨創性。
來自日本的9位當代雕塑藝術家,他們呈現想像之中的烏托邦,
讓空間自然形成二次元中的第三人稱假想,
9位日本藝術家互相展現各自獨特風格以及強烈魅力。
瞬間是讓動作凝固的一刻,雕塑就成了凝結角色畫面甚至是想法,
近年來由於發達的大眾消費,造就了更多個性化的複雜與衍生,
誕生了不斷湧現出來的鮮活角色。
8月3日至8月18日,在ARTDOOR藝境畫廊,
讓未來的瞬間就在眼前呈現。
展出藝術家
Akatin 高橋 篤生 丹羽 敬之 前垣 美沙子 松隈健 太朗
渡邊 貴子 真海 宏之 角田 康介 野原 邦彦
Akatin / REBORN2 / 50×30×25 cm / 2011
Akatin
1982年出生於日本東京,畢業於日本東京藝術大學雕刻組。
日本新銳藝術家Akiatin在2008年獲年度新人獎之後,於2011年底於東京與板垣真實展出雙人聯展,廣受好評。
Akatin的作品風格擅長用不同媒材表現平面與立體感,是日本新生代藝術家中大膽創新卻執著於創作初衷表現的佼佼者。
高橋篤生 / 森林的小孩 / 55×15×12 cm / 2013
高橋 篤生
1979年出生於日本埼玉縣,2006年於日本銀座Gallery Uniglavas展出各展”A-TO”個展。
高橋篤生相較於木頭,他多了細膩的色彩。高聳、底部極細每處都有細部的雕刻讓人無比緊張,專注於探討表現雕塑重力失衡的美感。透過纖細的腳來支撐較大的身軀,藉著這種重力失衡的形象,將緊張的生動張力傳達給觀者,並希望這種不協調的美感更能在觀者的心中留下餘韻。
丹羽敬之 / 一番星 / 52×25.5×20 cm /2011
丹羽 敬之
1981年出生於日本愛知縣,2004年畢業於日本愛知縣藝術大學雕刻組。
在他的作品當中所要闡述的分為兩大主題,一個是創造人的命運和存在的形體,任何一個觀賞者也可以成為我畫中主角人生的原型。丹羽敬之把生命中每天出現的過客作為創作的原型。
一為創造人的命運和存在的形體,對焦在表達任何一個觀賞者也可以成為我畫中主角人生的原型。
另外也很有趣地試圖表達小學四年級天然純真的想法,在每一個10歲的孩子,傳達這樣的意念。
前垣美沙子 / 心境2 / 28×23×37 cm / 2011
前垣 美沙子
1988年出生日本埼玉縣,2009年畢業於埼玉大學
前垣希望自己的雕塑作品是可以觸摸的。自從創作以來,她覺得人工的產物,在博大的自然面前顯得微不足道,一直到現在,她還是非常傾心於那種渾然天成的美。身體圓圓的雕塑作品,相當可愛討人喜歡,這是前垣作品的特點之一。創作的模特兒是家裡的貓和兩個侄子,每天都生活在一起,也因此變成她絕佳的靈感。
松隈 健太朗 / 微風的日子 / 24×15×4.5cm / 2013
松隈健 太朗
1968 出生於日本和歌山,1992 畢業於 東京美術大學 美術系雕塑組。
感受自然的氣息,體會宇宙的森羅萬象,並試著去賦予這些感覺一個形體,就像我們現在的軀體一般活生生的物種。選擇木頭是因為木頭也曾經有生命,使得松隈健太朗更能將他的理念貫注於材料中。
松隈健太朗希望給感受自然的氣息, 體會宇宙的森羅萬象一個形體, 就像我們現在的軀體一般活生的物種, 或是靈魂. 希望大家能藉由他的作品了解到日本人的真貌.
渡邊貴子 / 出生於春天 / 30×24×69cm / 2009
渡邊 貴子
1981 出生於日本橫濱,畢業於愛知縣的瀨戶窯業高中專攻科。
現在位於愛知縣知多郡創立「創作工坊Yukurite」與玻璃藝術家 辛 勝也 先生兩人一起進行製作活動。
2012渡邊貴子於UG gallery舉辦個展,今年2013年也參與的Young Art Taipei
渡邊貴子是相當受年輕族群喜愛的當代雕塑藝術家,在台灣也相當受歡迎。
真海宏之 / Color Wheel / 35×40×40 cm / 2011
真海 宏之
1983年出生於日本東京都足立區,畢業於日本東京造型大學雕刻組。
2009年於東京Gallery Rutan舉辦個展。
當代雕塑反應了社會的多樣性,現今由許多人物雕塑存在,真海宏之覺得表達方式主要是表面外觀,從這個角度來看”情感”裡面的人,是他的直觀表達的主題和宗旨。
主題脫離不了“情”為主要是從思想和行為出現,這是由這兩個元素,“形”和“色”表示。
真海宏之希望觀眾看到它的“形”透過圖像觀眾可能會發現自己情緒的顏色。
角田康介 / Camellias in the spring / 30×29×13 cm / 2013
角田 康介
1970年出生於日本福島縣福島市,1994年畢業於武蔵野美術大學造形學部雕刻組。
從2000年開始角田康介在面對和花卉圖案,已發展出現實主義與著色木雕的技法,“花和人臉”的象徵,是“時間和情感”。美的瞬間消逝隨著時間的流淌。
從寒冷的木雕刻成五顏六色的鮮花和鬱鬱蔥蔥的臉,我角田康介覺得這是應該被稱為“再生”,他相信,在自己的工作中,祈禱作品的感情傳達到了很多人心中,並繼續在未來產生重要的“瞬間”。
野原邦彥 / 春天的模型 / 41×10.5×10.5 cm / 2013
野原 邦彦
1982年出生於日本北海道,畢業於日本廣島市立大學藝術研究所雕刻組。
在多次獲獎後,野原邦彥於2010年與高橋篤生舉辦雙人聯展,開始嶄露頭角,並且於2012在日本東京舉辦「野原邦彥」個展。
野原邦彥絕佳的想像力及創作手感,形成他個人強烈獨特風格,他的作品並已獲多位藏家支持,他的創作來自兒時對雲朵的幻想,總想像雲朵彷可以置身不同時空,沒有時間流逝般的靜止或漂移。